擁抱本地文化在近年變得尤為重要,而將文化特色帶到世界舞台上, 就不得不提今屆YDC 的VIP 評審⸺ Botter創意總監Rushemy Botter 與 Lisi Herrebrugh。兩人於2017 年創立男裝品牌,以巴黎為創作基地,名字來得直接純粹,就是Rushemy 的姓氏。兩人分別畢業於比利時Royal Academy of Fine Arts 及荷蘭Amsterdam Fashion Institute,同樣擁有加勒比海文化背景;這樣的豐富文化,造就了鮮明色彩、大膽又優雅的設計,以及誇張的輪廓。僅僅幾年時間,兩人就獲得了2018 Hyères 藝術節大獎,同年入圍2018 LVMH 大獎決賽, 以及被任命為時尚品牌 Nina Ricci 的創意總監。
多元文化造就品牌獨特風格,而對可持續發展的關注,則一直植根在兩人心中。「我們在海邊長大,海洋對我們來說也擁有治癒力量。從2017年第一個系列開始,就一直在向大家講述這個故事,談論海洋、水、塑膠污染。」大約半年前,兩人還在加勒比海南部的小島Curaçao,Rushemy 的家鄉買下了珊瑚養殖場,身體力行保育海洋。「我們與當地一間小型潛水公司合作,救回不少珊瑚的生命。」Lisi 感慨這對他們來說是一個特別的項目,「時尚是一個美麗的媒界,除了美學,更可以此表達價值觀;對我們來說正是保護海洋的情感。我們希望品牌不僅僅只是做衣服。」
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在一切數碼化的年代,兩人的創作過程卻是出奇地analog,把草圖、在街上找到的東西、圖片等收集到一本筆記中。要做到真正的原創,Rushemy 認為,首先要跳出螢幕以外的世界。「你在螢幕上看到的一切,是所有人都能接觸到的;不斷被循環的靈感,是能在設計中看出的。」如何尋找真正的獨創性,保持好奇心最重要。「即使是每天看見的風景, 只要開始尋找、開始挖掘、開始提問, 最終一定會有新發現。」
而在社交媒體主導的年代, 噪音總是四方八面; 如何才可以堅持自己的信念?「你要找到自己真正感興趣的東西, 要非常obsessed 幾乎被它迷住,而不是一味跟隨你在社交媒體上看到的東西。」Lisi 進而解釋道:「要記住,好與不好的評語,都能讓你前進。一旦你找到了人們喜歡和不喜歡你設計的平衡點,那就是你做得好的時候。」Rushemy 補充:「也許聽起來陳詞濫調,但直到現在我們也一直面臨挑戰。作為設計師,就是這樣不斷被推動、創造和獲得新想法。」
最後,對於作為今屆YDC 的VIP 評審,兩人表示急不及待想看到年輕設計師的作品,「想知道面臨了這段時間之後,他們的想法會帶來怎樣的結果, 想知道他們的思考和研究方式, 以及想知道他們想告訴世界什麼。」兩人在等待看到今年的作品之餘,亦表示期待被新進設計師的作品感動。「這些作品通常來得很純粹,這種單純是一種力量,是可一不可再的。這也是為什麼,作為設計師要忠於信念, 表達心中所想。」Rushemy 同時分享其導師Walter van Beirendonck 教給他們的第一堂課:「要有遠大的夢想, 你腦海裏面的一切可以說一個故事,通過衣服展現在時裝天橋上。」
香港青年時裝設計家創作表演賽2021 (YDC)
日期:9月12日(7:30 pm)
詳情:www.fashionally.com
In partnership with YDC
Editor
Karma CheungCredit
Photo Courtesy of Botter; YDC