Miuccia Prada 受訪時曾言，時裝設計本身 並不能改變社會，只有當社會發生變化，才能反映 在時裝之上。由於二次戰後，物資短缺令服飾設計 貧乏太久，Christian Dior 花費多倍布料婀娜多 姿的 New Look，以及往後推陳出新的各式曲線 couture，才會在 1950 年代大獲全勝;1960 年代，第二波女性主義思潮使婦女走上平等之路，Le Smoking 的女人西裝才會席捲世人;1970 年代是 自由平等博愛的反建制年代，波西米亞主義和朋克 風格遍地開花……上一個十年的千禧年代，後現代 主義的混亂文化，已經很難再讓我們輕易得出，像 1980 年代是紫醉金迷的豪華、或 1990 年代的極端 簡約等結論。事實上，2000 年代開始已是街頭與 高檔並存，全球化下再無大方向。

2010 年代也是相近的，互聯網進一步打破時 空的界限，設計師更容易「參考」到前人創意 ( 同 時更客易被人發現，衍生監察文化 )，極簡與極繁 主義花開兩枝，各有分眾捧場。譬如 2010 前半 葉 Celine 的 Phoebe Philo 和後半葉 Gucci 的 Alessandro Michele 就是表表者。時裝界進一步 變成時裝工業 (industrialization) 的進程，社交 媒體、Influencer、名人文化和網購起了最大作 用，業界的商業化到了新高點，產生 2010 年代的 時裝圖景——貧乏、倉卒、計算——筆者無意月旦， 只是描繪現實，時裝終究是一盤生意，但商業得 來又有藝術就是高手——高手仍有，但在這環境已 不多了，如 Pier Paolo Piccioli 剛在北京舉行的 Valentino 高級訂製展與近年表現，就充分表現出 文化多元與時尚美感的平衡。

想 一 想，2000 年 代 我 們 擁 有 哪 些 最 inspiring 設 計 師? 起 碼 有 John Galliano、 Alexander McQueen、Alber Elbaz， 前 兩 者天馬行空，在視覺與思維上不斷挑戰前人， 後者大氣、瑰麗;但三人當中只有 Galliano 主理的 Dior 在商業上獲得成功。2010 年代更 商業化的時裝業，這類每次發表新作都令人嘩 然的設計師已經買少見少。2010 年代最紅的是 Demna Gvasalia、Alessandro Michele， 一方面他們或 kitsch 或 camp 的設計，高調、 標誌性、帶有大眾文化符號 (DHL、米奇老鼠、 Bernie Sanders)，讓更多人接觸到時尚的趣 味，在 Instagram 年代是最佳商品——有甚麼 比一件印上品牌商標的運動外套更容易炫耀又 更容易駕馭?我們都知道禮服正裝更優雅，但 在急速生活中的大眾(時裝業要擴張必然是推 往平庸的方向)，更需要的是波鞋 T 恤衛衣—— 他們竄紅之後，所有品牌都無法不推出更多便 服，因為這是倉卒的時代，講究氣質和內涵太奢侈。