度假系列是百家爭鳴之地。Dior的2020年度假先拔頭籌，作為首個在2019年展示度假系列的品牌，帶領來自世界各地的賓客前往摩洛哥的著名旅遊勝地——馬拉喀什（Marrakech）觀賞時裝展。途中安排的「包機」（Charter Flight）、或是把馬拉喀什的餐廳、酒店內的飲品全部印上品牌標誌、請來了Diana Ross在派對上表演、一輛輛黑色賓治教人恍如置身在超現實的度假世界，完美無瑕的安排傳為佳話，為度假系列訂下了非常高的標準。
流麗的手勢當然好看和震撼人心。但是喜歡從文學取材的Maria Grazia Chiuri，選址有她的特別原因。尤其大家一看到馬拉喀什及Dior的名字便會聯想起Christian Dior首位繼任設計師聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）一直以來對摩洛哥的迷戀。所以Maria Grazia Chiuri解釋，她是次希望與非洲文化展開創意交流，並在處於歐洲與非洲的中間點——摩洛哥開始這場文化對話。為了這個系列，Maria Grazia Chiuri在摩洛哥來回多趟，更在系列發佈前，花了一段日子留在此地完成系列。我們在Maria Grazia Chiuri位於馬拉喀什的住宅，跟她聊起關於度假系列、文化挪用及創意行業的一切。
設計師的角色轉變
「這是關於時裝的新時代。」Maria Grazia Chiuri在訪問開首時說。「現在做設計師已不同了。在我初當上設計師的時代，我的工作是為創新而創新（creativity for creativity）。但是，現在設計師的工作，與性別、環境、社會議題有很大關連。」雖然創新是設計師的天職，但是隨着設計師的影響力愈來愈大，他們需要履行的義務隨之而來。可是「義務」不等於負累，它可以是激發創作者靈感的其一來源。「我在想，現時的奢華（luxury）代表甚麼？」Maria Grazia Chiuri接着解釋道，「奢華已不代表昂貴事物。反觀是品牌底蘊的意義，像Dior是一個時裝品牌，我們需要對世界負上責任，宣傳和推動我們認為正確的價值觀。這是一個時代變遷的關鍵時刻，品牌希望它們的價值不是來自標誌。」她看一看我身上的服飾，再說「像你身上的Comme des Garçons恤衫，我一眼就能認出是川久保玲（Rei Kawakubo）的創作。那麼她在時尚界內代表的甚麼，定必是你被她吸引的原因之一。」
大家也不會忘記Maria Grazia Chiuri首季為Dior設計的系列以劍擊為題，以Dior首位女性創作總監的身份推動女權。來到度假系列，女權主義繼續為她帶來源源不絕的靈感。Naomi Zack的《包容的女權主義：女性共通性第三波理論》其中一句引發了今個系列的誕生「⋯⋯因為在一個共同基礎（Common Ground）下，女性在面對一個問題上可以引發無數種細微相異的變異。」“Common Ground”是2020年度假系列的關鍵詞，Maria Grazia Chiuri希望是次系列透過不同文化和人才的交流，在各種相異下，女性之間的交流總能在借鑑與行動下付諸於行。「我的年代不是數碼年代。但是處於數碼年代，我們需要聆聽不同的意見和聲音。所以我希望利用Dior這個大平台，展開一場對話，互相了解，互相學習。」因此，Maria Grazia Chiuri開放了她的工作室，並邀請了來自非洲的設計師Pathé Ouédraogo；出生於倫敦、擁有英國與牙買加血統的時裝設計師Grave Wales Bonner；美國非裔藝術家Mickalene Thomas；Dior的製帽師Stephen Jones等多個合作單位，在Dior的工作室內透過創意和布料進行一場文化交流。在這個觀點裏，摩洛哥是一個非洲與歐洲的交匯點，而Dior也成為了兩地創意人材的中心，圓滿了“Common Ground”的意義。
為未來對話
「為了推動時裝發展，與不同年代對話及交流是必須的。」Maria Grazia Chiuri希望邀請非洲的人才，時裝設計師Grave Wales Bonner及非裔藝術家Mickalene Thomas均以他們的手法演繹Dior最為人熟悉的新風貌（New Look）。驟眼看，兩者的設計不但尊重了Dior的基因，還利用非洲的手工藝及審美融入服飾，為它注入全新的生命力。「是次合作的單位有我們完全的信任及自由，他們做甚麼也可以。而他們也十分投入，由設計到製成，最後時裝展上身穿他們設計的模特兒都由他們決定。我以Dior的資源及平台去支持他們的創作，讓他們能夠誠實地透過時裝表達自己。」
為甚麼與不同年代的人交流，能夠推動時裝的發展呢？其實一直以來，各行各業面對的困難也跟某年齡層的遺留問題（Legacy Issue）相關，這個現象在行內作出壟斷，千篇一律的模式有礙行內發展。因此，要打破樽頸定必要聆聽來自不同年代的意見，行業才能夠擁有健康及全面發展。另一方面，當年輕人的意見被接納，他們亦不會如此消極，說不定還能對未來重拾希望。時裝與世界一樣，是屬於所有人的。任何人也不能夠獨自替全世界人類作決定。所以為了未來，我們必須對話，必須互相了解，才能夠繼續走下去。
左起：美國非裔藝術家Mickalene Thomas、時裝設計師Grace Wales Bonner、非洲設計師 M. Pathé’O 及Dior 女裝創作總監 Maria Grazia Chiuri。 Photography by Joan Braun, courtesy of Dior.
「與他人合作是我工作中的基本，更重要的是，它是我想要通過時尚所傳達的訊息。我一直都在尋找對的人一同傳遞我所想。認識新的人物，向他們學習，聽他們講述他們的人生和熱忱，看着他們的行動：這絕對是最激動人心的部分。但同時也應關注交流可以多麼豐富，因為當你們一起工作時，從不會是一條單行道。時尚是文化理念的豐富體現，處世之道是其中的主要部分。它承載形形色色的語言，時尚將這充滿創造力的思想過程和技術知識結合，打造出無法衡量價值的作品。這是為甚麼蠟染被選為這一系列中的主要素材。蠟染是一種發展於印尼的Batik技藝。在殖民時期，荷蘭人曾遣送一隊加納軍人去當地平息抗議，並把這技術帶回歐洲和非洲，隨後成為了非洲文化遺產的一部分。我們很高興能夠與Uniwax一起製作這些布料，並感謝人類學家Anne Grosfilley。與我共事的其他人也對於將我的「共同點」想法成就為一種不可或缺的素材：像我們找來Sumano，一個復興摩洛哥女性部落手工藝的組織，幫助我們搭建展示場地。Sumano和Uniwax都是保護和推廣世俗非洲傳統的非凡組織。我也與藝術家Mickalene Thomas、設計師Grace Wales Bonner和裁縫師Pathé Ouédraogo合作，以及與倫敦的非洲加勒比後裔並善於製作非洲頭飾的女帽製作師Stephen Jones共事。所有這些與他人工作的體驗令這一系列彷彿在以服裝的形式打造一本充滿圖像與特殊氣氛的地圖冊，通過穿越實體與思想上的界線來推動複數文化，令人重新思考環球的共生性。」
我們能從Dior與蠟染布料工廠Uniwax的合作內找出「交流」的價值：Uniwax保存了非洲的創意及文化傳承，Dior則把它發揚光大。剛好蠟染布料也有一段故事，根據人類學家與研究人員Anne Grosfilley的著作《非洲蠟染紡織》一書中，揭開蠟染的多種起源與從未間斷的演化，指出它代表了歐洲、亞洲及非洲延伸的悠長歷史，象徵着文化間的融合。另一方面，蠟染也是實際的溝通方式，據說非洲Togo的女性最早透過為不同圖案命名開啟商業本質 ，她們藉由布料的分佈而創造傳播的語言，代表着不同的文化。Dior 2020年度假系列內的蠟染布料，除了是對非洲文化的致敬，也是不同年代、不同地方的人才交流的一種
圖騰。
「這全部都歸根於『對話』這一基於文字的有意識的交流。但同時也通過我們雙手的勞作，一個能夠給意識和心都創造強有力連接的過程。」Maria Grazia Chiuri接着說。「我的目標一直都是通過所打造的物品來展現時尚是如何得以講述故事並克服地理和文化界線。對我來說，這也關於尋找和重啟Dior遺產：將品牌概念轉化為驅動開放和包容的新角色的動力，講述一個古老卻又永遠有新意的故事。這也是為甚麼此次選址在馬拉喀什。這是一個一直為多種藝術與創意貢獻靈感的城市；是一個以時尚令歐洲與非洲交匯的地點，在街道上就能體會到這無處不在的能量；這也是一個私密體現於Dior歷史的城市：在1950年代，Dior先生簽下與摩洛哥高級商店Maison Joste的合約，為當地顧客生產服裝。隨後我們又看到聖羅蘭演繹的Dior，包括一件名為“The Marrakesh”的白色外套。簡短來說，摩洛哥的精神給Dior寫下濃墨重彩的一筆，並持續出現在其不同時期。我選擇來這裏舉辦此次時裝展示的原因是希望繼續加強這座非凡城市與品牌之間的紐帶，以我的方式呈現出兩者之間的關聯，將馬拉喀什視為身份交匯之處。」
關於文化挪用
時裝界近年因政治正確吹起一股審判風氣，啟發自他人文化的時裝系列成為一個相當敏感的議題。這種概念被人視為明目張膽的偷竊，所以向他人文化致敬是一種時裝禁忌。何解Maria Grazia Chiuri取難捨易，偏偏在政治過分正確的年代，創造一個關於非洲文化的系列？
「文化挪用所帶來的問題無庸置疑是時尚界需要迎頭面對的。時尚一直都在不同領域間靈活遊走，就像它在不同文化間汲取沒有偏見的靈感。時尚一直能夠自由觀察不同文化。確實，在過去，時尚常常從其他文化吸收靈感，但正因為時尚行業的工作者對不同文化有欣賞之情，即便他們當時並未理解他們的所作所為已然被視作文化挪用。但我認為這種深入淺出實為一件好事，幫助我們發掘和融合不同文化，將在時間與空間上互不相干的傳統融會貫通。時尚，通過服飾擁有一種非凡的直接性，並能夠創造出與被引用元素間具有意義的連接。它們幫助創建新世界，想像一個建立於互換和交流的公共社會，為更好的未來鋪設一條道路。」Maria Grazia Chiuri接着解釋系列靈感來源及目的，「這一系列中，我從與女兒Rachele的一段關於文化挪用的談話開始，並且我想要運用『共同基礎』（Common Ground）這一概念。」
Maria Grazia Chiuri的目標是要嘗試通過跨越界線的合作與碰撞，得到結合不同文化與製作工藝的豐碩果實。通過多元視野重塑Dior品牌概念，進而獲得承載豐富參考與價值的作品。以認知和包容為基礎價值。以服裝打造的這一系列，是多元合作碰撞的一個象徵，是為製作特殊作品所來到的共同點。這對Maria Grazia Chiuri來說是一個對於證明包容和好奇態度的重要性的有利憑證，也是反對邊界並打消偏見的有效證明。
從歷史上來講，藝術和手工藝代表工業複製生產，以素材質量和概念定義。Maria Grazia Chiuri堅信今日時尚需要將自己投入那種傳統當中：不是挪用多元文化中的傳統技藝，而是發展真正的言語交流，阻止任何形式上的階級制度並理解新的和遙遠的事物，找尋與她的工作態度的共通與平衡之處。這令她感覺自己深處一個全球社區之中。
「這一系列不僅是對於不屬於Dior歷史或我個人歷史的文化交流碰撞的證詞，也是展現我與Dior如何堅定成長，並更加擁有意識的過程。那北極星般的永恆靈感來自偉大的摩洛哥作者兼歌手Tahar Ben Jelloun所著的書。他的作品令我得以展現時尚其實是一個複雜並清晰的語言，它運用不同符號，為它們加載新意義，將它們重新組合，推崇它們的特殊性，並找出一種令它們得以共同生存和演化的方式。這一系列的重要性在於它是一場文化綜合體，將文化轉為複數，成為一個消除一切限制的慾望的載體。時尚，是一種非凡的表現形式，擁有鼓勵更多自由度的能力。時尚可以解構為多種自由元素，得以代表那些選擇這些元素、並期望異於既定印象的個人。」Maria Grazia Chiuri如是說。
對Maria Grazia Chiuri來說，這是一種申明工匠精神的重要性的方式，就算既定印象中它被定義為只與少數國家的時尚有關聯，像法國和意大利。如Sumano製作的蠟染布料有非常特殊的技術要點。Maria Grazia Chiuri認為今時今日工匠精神與時尚密不可分，而重中之重便是要體現出工匠精神存在於世界的不同角落，並通過合作令其發揚光大。她等不及要建立新的關係——通常它們會變成真正而可靠的友誼——並令其成為構造有意義、持久、以及美麗事物的根基。
Photography by Szilveszter Mako
Model: Aweng Chuol & Yirou Zhou @Metropolitan Models ,Zhiqin Yang @MP Management
Producer: Una Yun Nam Ho
Casting Director: Timotej Letonja
Makeup Artist: Vanessa Bellini @ASG Paris
Hair Stylist: Sachi Yamashita @ASG Paris
Photography Assistant: Lucas Lehmann and Floral Chen
Styling Assistant: Calvin Chin
Hair Assistant: Chika Ueno
Editor
Daniel Cheung
