在JOYCE中環皇后大道的旗艦店，經過其櫥窗總會見到各類裝置藝術，不過這次展出的更為抓住人的眼簾，由裝置藝術至畫作至服裝展示，皆來自與英國的Sarabande Foudation，然而更令人熟悉的名稱便是McQueen Foundation。這些作品及其創作者如同McQueen的「後人」初來香港，有怎樣的藝術家能承傳他的精神？實令人想一探究竟。
Give me time and I'll give you a revolution
Lee Alexander McQueen
說到“Sarabande”，若是McQueen的粉絲便會對其有所反應，此基金會由McQueen本人在2007年創辦，取名自2007年春夏系列。在英國亦是在設計學府間享負盛名的創意基地，要數最出名的校友便有獲獎無數亦是以其色彩情感及實驗性出名的Craig Green。Sarabande Foundation旨在支持和指導未來的藝術家和設計師，為知名時尚學府的畢業生和碩士生提供獎學金，也為設計師和藝術家們提供工作室環境，如同一個社群。始創受託人Trino Verkade也是Lee McQueen生前的好友，由1994年至2012年都是Alexander McQueen品牌的董事總經理，從McQueen初成設計師直至離世二人都合作無間。因此，能從Trino Verkade女士口中聽到McQueen的精神是最傳神不過。
她細心地解說每一位在JOYCE有展出的藝術家的作品，對她來說每一位藝術家她瞭如指掌。每年一位知名藝術家或設計師都會被邀請作為基金會的評判，過往Thom Browne、Nick Knight等都選出過他們看好的新星，與這些大師的交流對於參選藝術家來說也是驚喜。問她有哪幾個Lee Alexander McQueen的特質是她最想推廣的，她說「無所畏懼的創意、熱誠與工藝、對實踐的投入與堅持、以及擁有真正獨特的願景」。
這些精神與Lee McQueen本人和Sarabande支持的藝術家都息息相關，而更有人將Sarabande形容為聯合國，當你對於新創意有相同的理念和哲學，你便想將它們分享開來，Trino女士說她想成為其中的一部份。
Castro Smith：以故事串連起的古老雕刻師
Castro的工作台上擺滿了令人佩服的齊全雕刻工具，以及極其精密的繪圖，由符號學、圖像學以至生物動物的結構都躍然紙上。他更拿出一本厚厚的圖冊，是他在珠寶設計學府Hatton Garden閉關修煉五年的證明。Castro Smith作為著名雕刻師RH Wikins的學徒，他的母親需要在一本幾百年歷史的書上簽下自己兒子的名字，交給學府訓練，由打雜做起一步步成為真正的雕刻師，一切「就像Harry Potter一樣！」。當然更好的證明是他純熟的雕刻手工藝，在他的工作台上連他的所有工具都由他自己親手 打造，一年更要更換數次。2016年，Castro Smith由Instagram被Dover Street Market發掘，從此便開始首賣自己的首飾，他擅長將雕刻傳統工藝融入當代藝術，從而創造出一種嶄新美學亦是有大排長龍客戶名單的原因。
雕刻首飾無疑將消耗大量的時間和精力以及持續的高度專注力，問到如何找到這種傳統手工藝的興奮之處？他便坦言反覆的雕刻鑽研難免枯燥，但客戶訂製成為了他如今最大的樂趣。用自己的手藝去表達別人的意念，每一個戒指或器皿都是故事。他拿出的繪圖都承載了令人聽到樂此不疲的魅力：有一位海洋生物學家因為熱愛鯊魚而專門設計了一隻鯊魚的戒指；有一位女士因為熱愛自己的狗，將它設計為天使的模樣更對其愛狗的故事可滔滔不絕幾個小時…
而問到他自己的故事會怎麼表達？笑言當他有時間一定會幫自己打造一個優秀的戒指。而且他喜愛的繪圖風格更為細膩且黑暗，可惜現在尚未有時間打造自己風格的系列，不過為客戶訂製已十分滿足。Castro回想到以前的他只是在睡房裏不停工作，甚至會變得偏執，但當搬至Sarabande提供的更寬敞的一個工作室中，身邊的人都會讓他得到啟發，也會發現自己所做的和別人是有如此的不同之處。2017年去到日本深造，在大師Hiroshi Suzuki的指導下跟隨不同日本名師學習，在原本英國傳統雕刻技術上再加上日本的金屬雕刻和銅綠技術。懂得了自然的變化，金屬自然蛻變之美，因此傳統的工藝品絕無完美之說，人們已經厭倦了一式一樣大量生產的首飾，那些昂貴的珠寶商也無非是幾十年前開始流行的，人們願意將金錢和故事放在一件獨一無二充滿意義的作品上。「因為那些回憶不會流失，真正流失的是大批製造的首飾風格。」
Joshua Beaty：醜陋與美麗之間
走進JOYCE中環旗艦店大堂便會看到這大型而色彩繽紛的裝置藝術，充滿了童真、詭異卻帶着一絲愉悅，這種矛盾的綜合體便是創作者Joshua Beaty。他本人也穿著娃娃裙加上如同玩偶的色彩妝容，甚有心思。
畢業於Central Saint Martins的時裝設計碩士課程，曾與Julie Verhoeven、Charles Jeffery LOVERBOY合作，後被Craig Green挑選加入Sarabande，如今在裝置藝術中找到更大的樂趣，誘惑與排斥、快樂與痛苦、生與死的透視是他關注的主題。問到他最欣賞的McQueen特質？「大概就是他一直對自己很真誠，保持真我」。
細看Joshua的這個裝置藝術，他說大部份是倫敦帶過來的，而小部份是在香港街頭發現，我們可以看到大頭娃娃的雕塑等熟悉的香港玩具，他的作品皆是在日常生活中找來可循環再用的物品，通過Joshua獨特的美學與其他物料拼接在一起，如同一個可以不停延伸下去的王國。他更迷戀這種「短暫性」，裝置於他與服裝不同，一切都可以拆卸重組再新的結構和環境重新表達，但做好的服裝卻失去了再轉換的特點，美麗亦應是短暫的。
Saelia Aparicio：多媒介的自我感知
來自西班牙的Saelia的作品涵蓋繪畫、動畫、雕塑及裝置，她通過這些創造出一種獨特空間以表達對個人身份認同、女性主義及生態的問題，在倫敦及西班牙等各知名藝術中心舉辦個人展覽。
身穿紅蘿蔔連身裙Saelia十分有趣，和她充滿黑色幽默的作品如出一徹。經常從理論文字及電影作品中吸取靈感，喜愛的作家有Octavia E. Butler 和 Jeff VanderMeer。她為JOYCE帶來的以女性肢體構成的凳子以及半獸半人的畫作都是她以前作品的延續，想打破社會的傳統觀念。對於當今當代藝術深受社交媒體影響，她說道「你只需要隨便做做，並不需要特別在意。」
正如Trino Verkade所說，這裡的每一位藝術家都有Lee McQueen的影子，可我們看到的是更多由McQueen精神所感化出的無窮創意，無論是古老的手工藝或是與科技接軌，得到發掘都來之不易。因此感興趣的朋友不妨到店欣賞，而店內的每一件藝術品都可當場首賣，相比起手機屏幕上幾秒的滑動，這些工藝品更值得駐足品析。
JOYCE X Sarabande Foundation Pop-up Store
地點：JOYCE 中環旗艦店
展覽時間：5月17日至6月12日。
