《VOGUE》HK: 你在 2009 年就嘗試利用 3D 打印來實現時裝設計，當時整個行業對你的作品和 3D 打印技術抱着怎樣的態度?
Iris: 當時人們對 3D 打印並不了解，我自己也是，我只是在 Amsterdam 看到一些建築師在使用，但我當時就被這項技術的精確性和立體感深深吸引。之後我就開始和建築師合作，設計了第一個由 3D 打印完成的作品。這個作品也是我 11 月底出版的新書封面。但當時設備有限，我不得不去別的國家尋找這種機器，不像現在，我和世界各地不同的公司合作。

《VOGUE》HK: 你其實並沒有任何科技相關的學術背景，但你現在卻是這個領域的先驅，更有意思的是，許多人認為高級訂製是一個相對傳統的行業，但你卻做到了不斷的創新，你如何看待這一切?
Iris: 高級訂製對我而言就是一種藝術形式，而藝術同科學是息息相關的，兩者都致力於為我們創造觀察世界的新視角。我常常會思考，藝術和科技其實是一體的，他們互相啟發，相互影響。在更為個人化的層面上，你自己也是一件藝術品，你可以個性化地表達。

《VOGUE》HK: 那你在設計每個系列的時候，會有一個特定目標嗎?
Iris: 這是自然的。不同的系列就會有不同的含義和訴求，但可持續是我創作的一個重要命題。我會去思考如何實現材料的創新，並由此製造更耐用且更可持續的材料。我們一直在嘗試利用有機材料來進行 3D 打印，還有香蕉、回收的塑料、有機絲綢等。我只做慢時尚也是一個典型例子，我想向大家展示不同的時尚理念。除了可持續，我也一直在呼籲女權主義，我覺得提高人們對女性賦權的關注是非常重要的。在我看來，所有學科的設計師，不管是建築領域、時尚領域還是其他學科，我們都必須為未來而設計。

《VOGUE》HK: 對你而言，你會更看重設計過程還是設計結果?你會考慮市場需求還是更考慮個人意願?
Iris: 如果你的設計只是為了滿足市場需求，那麼你就是在走回頭路。因為(為市場設計的)那些已經眾人皆知，毫無新意，如果你想創造歷史，想為未來帶來新鮮的視角，那你就必須冒險，必須實驗。這也是作為一名設計師，非常重要的職業素養。而我還覺得大公司也必須為設計師們留出這個創作空間，讓他們能夠有長遠眼光，突破桎梏，轉換視角，最終實現創新。

《VOGUE》HK: 你認為時尚的未來會走向哪裡?
Iris: 在未來，各學科之間的合作會更加重要，例如時尚和建築、科技、設計的關係。將各學科之間的知識結合起來，才能更快取得進步。又例如我到建築師那裏了解他們的領域和市場，以便將他們的技術引入到我的時尚設計當中，我相信這樣的例子會越來越多。以及大家的心態和想法也會發生改變，消費者會更加有意識地購買，更注重質量而非數量。而這種價值觀的改變相信對我們的創意也會有好的影響。