活在世上,有人追求活得簡單,有人追求幸福,但有時幸福不一定代表自由。心境可以隨時切換,可以主動改變,也可以受外來因素有所牽動。成長於藝術世家的日本設計師三原康裕 (Mihara Yasuhiro),就一直以本著「以人為本」心態來設計。
談到入行做設計師,Mihara Yasuhiro 直指是因緣際會,最初沒有很明確的想要在這條路上發展,他說「 藝術應該是人可以接觸到的東西,而為了展示人和藝術的調和而做出來的成品,就選擇了時裝這條路。」作為設計師,最看重的是如何在芸芸大眾中確立自己鮮明的設計風格和品牌形象。而 Mihara 指出自己的在品牌設計上的追求,一向都是思考如何把作品帶到心靈最深處為目標而去設計。
究竟什麼是藝術呢?藝術應該是具啟發性,可以讓人思考的。
Mihara Yasuhiro
在追求藝術的同時又以人為本,造就了現實主義者的 Mihara 。他和團隊一樣雖然注重創新,卻同時追求現實和個人哲學。Mihara 深信個人哲學在設計上很重要,因為設計很多時候是物質的,背後如果沒有原創哲學和人格魅力就很難體驗獨有的身份。時間在流動,心境亦會變,因此 Mihara 不是只做消費者想要的單品,而是做能觸動人內心深處的創作,讓消費者思考和研究。他會透過不同物件和形式去表達這種哲學,他以照片為比喻,指出當一張別人以為是普通的照片其實是油畫時,就會和先入為主的觀點起衝突,從而更深刻。甚至乎,Mihara 會思考如何把感情也表現在設計上,他說「 創作就是思考如何去帶給人感動」,所以他在最小的地方都會要求自己做到對人心靈起最大的效果。
問及如何看待當今日本的時裝產業, Mihara 指出街頭風並不是日本獨有的文化,而是受美國以至於全球嬉皮士等次文化的影響,不少日本時裝品牌難免被先入為主誤以為是街頭時裝牌子。Mihara 認為自己不是特意在追求街頭時尚,更多的是努力展現自己的哲學思維。而他的設計靈感通常來自現實,例如他的 2019 男裝秋冬系列就以「賭博」為主題,用比較諷刺的方式去回應現時發生的事,以達到較大和震撼的效果。另外,在運動還沒有融入時尚中的時候,早於 2000 年,Mihara 就和 PUMA 一起合作推出了聯乘系列,亦和 Joyce HK 以及不少運動品牌都有很多合作項目。
時裝界近年致力推廣可持續發展等議題,而在經濟、布料等做到可持續發展是時尚產業一直追求的目標。Mihrara 特意選擇用一些大家已經摸過的布料做加工,從而帶出新的魅力,亦早在2013年宣布廢用真皮草,可以看到 Mihrara 在履行藝術和人的調和的同時,亦不忘自己公司的社會責任。
Editor
Karma Cheung