巴黎時裝週，2023/2024 秋冬系列由 Dior 的時裝騷開啟。伴隨著 Edith Piaf 的 《Non, je ne regrette rien》的旋律和 Toxe 的現代聲音——起源於瑞典的實驗性俱樂部音樂，以令人興奮的新聲音作開場。 引人注目的是 Joana Vasconcelos 專為品牌創作的宏大作品，以及模特們身上穿著的重新詮釋 50 年代風格的服裝。

裝置藝術作品的名字叫「Valkyrie Miss Dior」。出生於葡萄牙的藝術家 Catherine Dior 是一位現代的女武神，她是 Monsieur Dior 先生的妹妹，這位堅強而獨立的女性是今天時裝展的主題。在北歐神話中，女武神是為奧丁服務的神靈。Joana Vasconcelos 一直對這些強大、勇敢和好鬥的女性所扮演的角色很感興趣。她喜歡女性的個人和集體故事，她們的生活就是榜樣，就像法國抗爭運動成員 Catherine Dior 的故事一樣，是女性解放的真正典範。

Vasconcelos 為 Dior 時裝展及其佈景設計所構​​思的不朽作品，規模宏大，色彩繽紛。它是有機形式的增殖，取自自然，與建築相互作用。 它幾乎佔據了整個空間。它的自由形式由織物、喱士、刺繡和鉤編組成，包括邀請嘉賓坐下的「島嶼」。紡織傳統在未來保留了它們過去的記憶，它們擁有無處不在的智慧。

Joana Vasconcelos 通常採用能喚起她對工藝起源和記憶的面料。在 Dior 秀場上，她選擇使用以品牌檔案為靈感的斑駁花卉面料，向 Miss Dior 的花朵和創始人兼時裝設計師所鍾愛的大自然的壯麗致敬，將地域、時代和文化聯繫起來。 Joana Vasconcelos 通過作品所具有的情感重新激活了內在美以及女性氣質和女權主義不斷交織的魅力，這使她的作品與 Maria Grazia Chiuri 的作品相得益彰。

高級時裝上的建築維度

這位藝術家探索的技術如精確縫紉、針織和鉤編——通常與工匠精湛的女性領域相關聯，與她專為 Dior 設計的時裝展裝置作品的巨大和視覺特徵形成鮮明對比。