John Galliano已離開了Maison Margiela。他一月那場時裝展帶來的勝利將不會再有後續——這場時裝展以前所未有的方式吸引了全世界的注意。他選擇在創意巔峰時離開 Maison Margiela,對品牌的未來充滿驕傲與希望,並且感到滿足。 「我們給自己設定了挑戰——結果是在 Martin 留給品牌的 DNA 基礎上更上一層樓。」他續說:「這確實是我們創造力的血液和可能的藍圖。」在品牌工作的十年裡,Galliano 設計了一套內部詞彙表,闡述他的技術細節,例如décortiqué(剝離外層衣物)或recicla(它擴展了品牌Replica 的概念,以前品牌用來標示復刻的古董衣)等技術。這樣的例子不勝枚舉,我們稱之為 Artisanalogy。這些想法植根於 Margiela 的基礎作品,但它們只能出自 Galliano 的天才之手。現在,他說:「它們就在那裡,就在生活中——作為靈感。」在此,John Galliano 回顧了一些由他創造的不可磨滅的時刻,從在天橋上到名人設計,以及在《Vogue》的頁面上。
Maison Margiela Artisanal Spring 2015: Appropriating the Inappropriate 挪用不當
第一個 Maison Margiela Artisanal 系列是一個有意圖的系列。那是在我與 Martin [Margiela] 喝過一次很棒的茶之後,他說:「從品牌的 DNA 中汲取你想要的東西,保護你自己,讓它成為你自己的。」你知道我是怎樣的人,我需要做很多研究,但是有 Margiela 品牌的創始人坐在我的對面,他非常慷慨地付出他的時間、他的回憶和品牌背後的哲學,天啊,我真的很幸運。這真的讓我找到了平衡。我曾懷疑自己是否是合適的人選,我是否能勝任這份工作,但在那句話之後,我想,我可以嘗試一下。
Maison Margiela Fall 2015: Dressing in Haste 匆忙著裝
在為品牌定義規範的同時,我也嘗試為女孩們塑造一種 Margiela 的態度。這是你第一次看到那些帶著角色的走秀。她穿著匆忙,這是一種技術,透過這種技術,將熟悉的自發姿勢被定格在服裝和配飾的剪裁和造型中。這是穿上 T-shirt、拉上外套或戴著橡膠廚房手套出門的「無意識魅力」。
Maison Margiela Artisanal Fall 2015:The Bourgeois Gesture (資產階級姿態)
資產階級剪裁(Bourgeois Cutting)是一種在剪裁或造型中,捕捉與中世紀資產階級時尚心態和穿著藝術方法相關的動作和信號的方式。
Maison Margiela Artisanal, Spring 2016; Maison Margiela, Fall 2016; Maison Margiela Artisanal, Fall 2016; Maison Margiela Artisanal, Fall 2017
最左: 正在進行中的作品。這是關於作品過程中發生的神奇、未完成的時刻。我覺得我們也稱之為 「撕裂後的顯露」。這幾乎就像是你撕開了外層,露出了正在變形的衣服。
左二:我圍繞「鴿子夫人」編織了一個小故事。她發現自己和情人坐在公園的長椅上。我想他倆已經在一起將近 100 年了,她正在翻看她的小巧鏡盒,但鏡盒被打碎了,於是她在回憶,並透過碎片看到她的生活–一個愛的故事。我想像她站起來,就像是海德公園裡的長椅一樣,當她站起來要走時,她的情人注意到她的外套後面,以非常原始的方式,畫上了這些巨大的白色條紋,因為他們兩人不知不覺地坐在剛刷過油漆的長椅上。這是無意識魅力的一個例子。
右二:我在 Margiela 第一次與藝術家的合作: Benjamin Shine。透過調整、打褶和收褶的過程,他創造出煙霧繚繞、猶如香煙煙霧般的面容。他沒有真正縫製任何東西,都是用熨斗熨好的。然後我們必須把所有的東西都接在禮服外套上。要把這些轉移到衣服上,你們必須像魔術師一樣。這就是真正意義上的高級訂製服。
最右: 我們的想法是,這件Fair Isle 套頭衫可能是從爺爺一直傳到……一直到……。每個人都會自發地為它量身訂做。
Katy Perry 出席 2017 年Met Gala “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between
這是一件男士外套,剪裁一直到脊柱,你可以看到內衣的輪廓——花朵和薄紗。Katy 發行了一張專輯,我們在她的面紗上繡上了專輯的名字“Witness ”,眼睛刺繡輕輕地懸浮在她自己的眼睛上。那時我們做了很多刺繡,有當你看到三層刺繡在一起時,你才能真正理解。這有點像在 iPhone 上使用濾鏡。
Maison Margiela Spring 2018:Dressing in Haste 匆忙著裝
「匆忙著裝」是指你在無意識的情況下可以想出令人驚嘆的造型——如在黑暗中穿着、清晨很早就出門,或是帶著狗狗外出散步時,所能想出的驚人造型。可以隨手拿起附近的任何東西,開始疊穿,然後就完成了。有些是災難性的,有些則是相當鼓舞人心的。
Maison Margiela Artisanal Spring 2018:Prints With a Purpose 有目的的印花
我希望透過印花重現穿在男士外套上的塑膠雨衣的高光澤。其他作品則使用了輕薄的反光布料,當它們在某種光線下行走時,就會變得五光十色,而而不是第一次行走時的樣子。怪物訓練鞋是與 Reebok 共同製作的。
Maison Margiela Artisanal Fall 2018:Nomadic Cutting 游牧剪裁
游牧式剪裁是一種剪裁方式,能讓衣服在身體周圍移動。你可以看到這是一條有腰帶的裙子,但我在其中剪裁了一件外套的圖像。或者是剪裁成外套的 caban,抑或是剪裁成披肩的小半身裙。
Maison Margiela Spring 2019:Genderless 無性別
我開始為男孩和女孩們一同着裝。我把工作中的繆斯女神 Thomas [Riguelle] 和 Valentine [Charrasse] 引進試衣。所以我會為 Thomas 量身,然後為 Valentine 量身同一件外套,如果我覺得他們看起來都擁有着這件作品,它就會無分性別地進入系列中。
Maison Margiela Artisanal Spring:2019 The Memory Of
Maison Margiela Artisanal 2019 春季系列「The Memory Of」
它就像是非常抽象的迷彩。最純粹的起點來自是 Martin 撕開一條洗過的牛仔褲口袋;他撕開口袋,露出布料原本的狀態和顏色——我們以此為起點,並進一步發展。
Maison Margiela, Spring 2020 & Maison Margiela Artisanal, Spring 2020:Fabric Sequins 布料亮片
這是我至今仍在使用的,以不同節奏剪出這些洞的想法。依據你剪出的孔洞數量,你可以將風衣這種東西縮小到像繩子背心一樣的隨意感。之後我又嘗試了斜向剪裁,甚至把這些布料亮片剪成眨眼或漸變的效果,因為它們不一定會被完全剪掉。
Maison Margiela Fall 2020: Recicla 重用
Recicla 是對升級再造和循環再用的一種理解,它是我們所創造的一個詞彙。Replica 來自 Martin;而 Recicla 的意思是使用一些二手商店尋找得來的東西,然後我把它們剪下來並混合在一起。我們會複製 Recicla——老實說,你根本看不出有什麼不同。這意味著我們可以將它賣到世界各地,這是一個令人開心的時刻,因為它在某種程度上激發了商業方面的靈感;我們實際上找到了生產它的解決方案。正如你所看到的,它們都貼有標籤;上面會註明出處、我們發現它的年份等等。
Maison Margiela Spring 2021
這首歌的靈感來自探戈和我當年去阿根廷的一次旅行。我想體驗真正的Tango 探戈 。他們帶我去的每個地方都是 Tango 紀念品。
最後,我記得我帶著三、四個團隊成員,拿著素描本和相機,非常天真地到了一棟破舊的房子——一切都被奪走了。我們走上樓梯,每走一步就有一個台階坍塌,當我們到達頂樓時,屋頂已經塌陷,月亮從屋頂上灑下來,所有的野貓都在四處奔跑。你瞧,那是一位 90 歲、銀灰色頭髮的紳士和他的嘻哈孫女——我們終於見證了真正的探戈舞,在某種程度上,即使到了今天,我仍然覺得我們很幸運沒有拍下照片,因為那種視覺、那種記憶⋯⋯有時候甚至更豐富。
Ivy Getty 的婚禮
這是一個非常隆重的時刻——Ivy Getty 和她的伴娘們。這件婚紗是由所有破碎的鏡子重新組合而成,有點像彩色玻璃。事實上,我們曾與一位以這種方式工作的人合作,他將彩色玻璃碎片拼湊在一起。這是一個相當長的過程,但是當 Ivy 走進來的時候,她就像被點燃了一樣,因為所有的光都從她身上折射了出來。我們為她做了一頂小皇冠,看起來就像破碎的可口可樂瓶子,但它們都是 3D 打印出來的;看起來就像海灘上噴砂的石頭。事實上,它看起來非常有攻擊性、非常鋒利,但其實並非如此。這是一個美妙的時刻,非常有趣。
Maison Margiela Artisanal Fall 2021 : Anonymity of a Lining 襯裡的匿名性
襯裡總是隱隱約約的,但是裡面也有美好的事物。這都是驅使我們去解構的一部分。我想Martin和我自己,以及80年代的任何人,解構的原因之一就是去學習如何構造,如何製作衣服,因為那是我們的原動力。我想這可能就是我發現美的地方。所以,你當然希望每個人都知道並看到這一點。那是整個解構運動的一部分,你知道,發現我們非常重視的東西——小巧的主線、工作、縫紉、裁縫的痕跡,同時學習如何創造所有這些。
Maison Margiela Artisanal Fall 2022
這件事發生在我們剛從大流行中走出來的時候。當時有一種感覺,人們想要再次更有實體感,但我不想放棄所有我從電影、數位和現場所學到的東西。這是我第一次嘗試做現場表演,包含了電影作品和劇場,這實在是太有野心了。模特兒們有劇本,需要對口型;她們有進場和退場,需要考慮音樂提示。在非常私密和具有挑戰性的場景中,她們經常要對著攝影機表演。然後在上方同時混音並播放——這種工作方式非常有趣,而且我覺得非常 Margiela—— 那種後台風格。
Maison Margiela Fall 2023
每次都是Count 和 Hen。對我來說,他們體現了 Margiela 先生和 Margiela 夫人。他們的角色總是以某種形式出現在系列中。甚至還有一個愛的結晶,但我們還沒找到這個愛的結晶是誰。
Maison Margiela Artisanal Spring 2024: Artisanalogy
我們血管裡流淌的血液、DNA,都在這裡出現。在我的生命中,我從未見過如此有紀錄的表演。我不知道該怎麼形容它,真的。我覺得他們說它是病毒式的傳播,因為今天他們可以測量那些東西,不是嗎?第三、第四天之後,人們還在談論它。但是幾個星期、幾個月之後,他們還是在談論。Pat McGrath所做的工作,以及它是如何吸引所有的孩子們嘗試自己化妝的⋯⋯還有激勵他們穿上風衣,從後到前,並感到自豪,他們也可以做他們的造型,走起路來像 Leon 一樣——這真的非常非常感人。這就是我們做這件事的原因,這就是為什麼我們要這樣做。
Zendaya 出席 2024 年 Met Gala「Sleeping Beauties: Reawakening Fashion」
我們在設計系列的同時,也在設計 Kim 的禮服。雖然看起來像蕾絲,但不是蕾絲,而是工具金屬。每件作品都浸在銀中,然後像鑲嵌凸圓石一樣鑲嵌起來,就像高級珠寶一樣。Kim 是一個真正的勇士,當一個人在工作時,她會站在那裡幾個小時。一個真正的完美主義者。我的意思是,我以為我很著迷。她把它提升到另一個層次,而且她非常尊重所涉及的合作關係;還有 Zendaya,在我為她量身訂做 Margiela 時裝之後,她穿著一條 Givenchy 訂製禮服(Galliano 自己設計,在 1996 年左右)走進我們工作的宴會廳,我的下巴都要掉了。我說的第一句話是:「你從哪裡弄來的?」她希望以 John Galliano 設計的 Margiela 和 Givenchy 分別為 Met Gala 開幕和閉幕。這讓我大吃一驚。當她走上紅毯時,她的造型、她的感性,就好像Mr. Penn 就在房間裡一樣。對我來說,那是超越時空的一刻。
原文轉載自《VOGUE》美國版
Editor
Nicole Phelps, Translated and Adapted by Kyle Tang