#1 2025春夏系列
Jonathan Anderson在Loewe的最後一場騷，以精煉的設計語彙回應自己的十年時光。展場沒有華麗佈景，唯一的藝術裝置是Tracey Emin的一座青銅鳥雕塑，象徵着飛翔前的停滯。開場是一襲帶有裙撐結構的露肩花朵連衣裙，模特兒們手插口袋，悠然步行，打破傳統高定禮服的嚴肅感。這一季，他探索了視覺錯覺與流行文化的交匯點——用羽毛構成Mozart、Van Gogh等藝術大師的肖像，並將古典高級訂製禮服的剪裁轉化為迷你裙，搭配運動鞋，將歷史與當代風格並置。
#2 2024春夏系列
在時裝愈趨實穿化的時代，Jonathan Anderson對「日常服裝」進行解構，帶來超高腰褲這一設計巧思——經典襯衫、牛仔褲、西裝因為腰線的拔高而產生新的比例與視覺錯位，讓普通單品變得陌生而新鮮。這場騷展現了他極具計算的「隨性」風格，皮革T-shirt、毛邊短褲、金屬別針裝飾的造型，搭配一款金鏈搖曳的經典手袋，勾勒出一種融合英式剪裁、法式優雅與美式學院風的當代女性形象。
#3 2023春夏男裝系列
時尚正處於進入元宇宙的邊緣，而且可以說，我們人類的意識已經與我們的數位設備融合：Jonathan Anderson以一場圍繞感知、自然和進步等主題的推測性探索，他聯手生物設計師Paula Ulargui Escalona，推出真正「活着」的服裝——風衣、牛仔褲、運動鞋上覆蓋着需要澆水養護的真草，將科技與自然融合。他將時尚作為實驗場，挑戰服裝的本質，讓「有機」不僅僅是材料的選擇，而是變成一種可持續的生命體。
#4 2022春夏系列
Jonathan Anderson以16世紀畫家Jacopo Pontormo的藝術風格為靈感，創造了一個充滿戲劇性的系列。誇張的輪廓、扭曲的身形、嵌入金屬板的外套與裙裝，將服裝塑造成雕塑一般的存在。他打破衣物與身體的界線，讓裙擺懸浮、布料翻轉，將時裝變成一場視覺與物理的實驗。配飾部分，他設計了帶有日常物件造型的鞋跟——肥皂、玫瑰、蠟燭、指甲油，將幽默與精緻並存，重塑時尚單品更多可能性。
#5 2015春夏系列
回溯Jonathan Anderson的Loewe首秀，便可窺見他日後風格的伏筆——他大幅簡化品牌語言，專注於高品質皮革工藝與簡約廓形，推出以解構手法製作的襯衫、幾何感極強的外套與柔軟手袋。他為品牌注入年輕視角，將西班牙傳統手工藝與英倫式現代感結合，開創了新的審美方向。
Jonathan Anderson在Loewe的11年，創造的不僅僅是美麗的衣服，而是一種可以被閱讀、被討論、被回味的時裝語言。他的離任，標誌着Loewe一個重要時代的終結，但他所留下的設計、理念與思考，仍將在未來繼續影響着時尚界的走向。
Editor
Hillary HuangCredit
Photo courtesy of GoRunway
