在2020年秋冬季，與日本陶瓷藝術家桑田卓郎 Takuro Kuwata（2018年Loewe Craft Prize的決賽入圍者）合作創造了將人文感覺重新融入時尚的追求，他創作了陶瓷吊墜、手袋飾物和固定的飾釘板在上衣和連衣裙上。這些堅實的表面與羊毛和錦緞、真絲提花和結實的棉布並排並裁剪成富麗堂皇的輪廓，並配有主教袍袖子，雕刻領子和氣球裙子。來自北愛爾蘭的Anderson說，該系列「是事物的融合」，而不是「沉迷於一個意念」。
我們在巴黎Loewe工作室會見了Anderson，以了解他為何如此熱衷於手工藝，以及他認為接下來似乎會不斷變化的時尚業（似乎處於不斷變化的狀態）的方向。
是什麼促使Loewe與桑田卓郎合作？
我一直有時裝設計師和陶瓷師一起工作的浪漫想法，例如三宅一生（Issey Miyake）與80年代的 Dame Lucie Rie 合作時。 我在想他們今天的關係會怎樣。 我收集了Takuro的作品，他在很小的時候就影響了整代陶藝家。從遠處看，我們合作過的品看起來好像是皮革，但它們是瓷器。項鍊和袋具將按原樣出售，但衣服是商品的原型。 我們將把這些展覽捐贈給機構，以將時尚界和手工藝界融合在一起。」
Takuro製作的項鍊和手袋均基於日本茶道杯。 你想為人們的著裝方式帶來一種儀式感嗎？
「我認為每個人早上穿衣服都有自己獨特的儀式。 有些人喜歡穿制服的想法，這樣他們就不必像上學時那樣做出決定。 我喜歡這種功能的想法，這是我和[我自己的品牌] JW Anderson一起探索的事情，即使你只是要工作，也要打扮。」
為什麼進行這樣的合作對你來說很重要？
「工藝真的對我說話； 有一個真實的現實。我經常認為我們會忘記衣服是人為製成的——我們看起來已經不再像以前那樣了，因為我們已經習慣於看到增強的平面背光的影像。 因此，我將重點放在工作室的概念上，即人們在製作衣服時將情感、質感和人的觸覺重新引入時尚。」
AW20有很多豐富的輪廓。 是什麼使你決定這些設計？
「這個季節是關於體積的。 我當時在想戰後巴黎的時裝設計師（例如Dior和Balenciaga）——時裝對其他歐洲國家的影響，以及它如何在轉譯中迷失了方向。 例如，當這些花款傳到海外到英國和西班牙時，人們會去找裁縫，細節會改變，面料也會改變，然後會變形為其他形狀。
「我們在法國、意大利和日本從零開始開發了面料——羊毛和絲綢編織提花。 有許多帶有dégradé效果的珠飾，它們在探索將服裝當作珠寶的想法。有些表面採用運動鞋設計，我喜歡穿工裝外套，我們還設計了一款基於日本編織物的手袋。」
那麼日本藝術和文化在這個系列中起了很大的作用嗎？
「日本一直對我有影響。 當我去京都[2019年Loewe工藝獎]時，令人驚訝的是，在[德國建築師 Ludwig] Mies van der Rohe之前幾個世紀就看到了這些房屋。現代性的概念超越了時間，它涉及使建築物與環境互動。 在歐洲，中世紀時期，我們還在建造光線昏暗且家具昏暗的空間。」
我們建立時裝工業的方式，尤其是時裝展及其重要性，正受到越來越多的懷疑。你認為未來要如何做？
「每個人都喜歡時裝展已不復存在的想法，但與此同時，我們需要內容，它們是創造內容的非常好的方法。每個設計師都必須找到自己的節奏，而不要遵循現狀。如果 Tom Ford 想在洛杉磯行騷，那麼他應該在洛杉磯行騷。你必須做適合自己的事情，而不是模仿系統。」
「對我個人而言，（一場）時裝展的目的是[創造一個]起點和終點。這是一個意念，持續一定時間，然後，爆！你繼續前進。這就像一個句號。我們還能如何闡明衣服？」
「十年前，每個人都在說︰哦，時裝展將進行數碼化，我們將對其進行直播，但是那沒有發生。要更看到時尚的情感那方面。數碼化是奇怪的模式，失去人們聚集在房間裡一起討論時尚的想法——揚棄了這一點，你就會損失很多。就像在說，我們為什麼要還展覽呢？」
那麼，您是否認為時尚應該被當作藝術或建築來考慮？
「到現在為止，我認為我們已經打破了這些精英界限，我們可以研究藝術，時尚，建築等等，並且[欣賞]創造力。年輕的一代在問：「為什麼事物必須是這種方式？」我認為那是畫畫或穿衣服的目的，它應該反映或挑戰我們生活的那一刻。」
「時裝和藝術最終都是商業。時尚變得更加艱難，因為它以[大量]的數量出售，但是藝術界已經變成了一個比任何人都願意承認的市場。」
Editor
Liam Freeman
