畢業後獲得在香港華納唱片工作機會的 Jun,現時負責音樂宣傳上相關的影像設計,深感與求學期間的最大分別是創作自由度。「讀書時期的動畫創作出發點是很個人的,自由度相對較大;而製作 MV 或字幕 MV 則是根據曲風與歌詞而設計,為內容配上相應的畫面。但其實個人創作與工作都有很多發揮空間,前者是在創作上有無限可能性;後者則利用影像來表達歌曲內容,為歌曲帶來昇華。」
在動畫中我可以更自在地把心中的影像與內容表達出來。
Jun Ho
「在唱片公司其實不單是負責動畫創作,也需要接觸不同類型的工作,例如設計電子封面(digital cover)、經營社交媒體、剪接等。」當中最令 Jun 印象深刻的項目是 Dear Jane 的《銀河修理員》 ,「因為這是我們團隊一個高度參與的企劃,由Halftalk擔任導演,我則有幸成為副導演,並參與後期的剪接與調色。」每首歌伴隨曲風或靈感的相異,Jun 都會以不同動畫風格來演繹其精髓。「或許是因為工作性質緣故,一直以來我都沒有特定的動畫風格。」但正是擁有應變的能力,令 Jun 能更好地為不同藝人的創作帶來最適合他們作品的影片。「每次學習一個新的風格其實都是一種自我增值,而且充滿挑戰性,也是建立個人特色的過程。」
為歌曲製作動畫,Jun 形容自己是 one-man band,「或許因為內向,對比多人參與的實拍片,反而在動畫中我可以更自在地把心中的影像與內容表達出來。」除了會參考電影、照片,Jun 也會從平面設計或書本文字等獲取靈感。「有時候當我看見一些排版或風格非常有趣的平面圖像,會思考如何轉化為動態影像。文字也是一個充滿想像空間的載體,刺激我去影像化整件事情。只要用心感受身邊的事物,周遭環境也能夠激發靈感。」
在香港從事動畫工作,Jun 坦言最大的困難是價值往往不被重視,「當預算充足,通常客人都會偏向真人拍攝,甚至認為動畫可以再減少預算,但其實我們所花的心力與時間是很長的。」工作四年多,Jun 指出要兼顧工作和私人創作,就要捨棄休息時間。「未來希望有機會可以邀請不同的本地動畫師參與音樂影像創作,相信會十分有趣。」對於希望加入動畫行業的人,Jun 建議:「無論想以甚麼形式進行創作,謹記要態度認真、謙卑學習、用心去觀察及感受身邊事物,裝備好自己。」
ABOUT THE ARTIST
2016年畢業於香港理工大學設計學院數碼媒體設計系,憑畢業作品《眼袋》獲得第22屆 IFVA 獨立短片及影像媒體節動畫組銀獎、2017香港 Sundance 短片比賽評審大獎等。