認真地想想，原來與 Kit Wan 一點都不熟稔。但有趣的地方是，偏偏每隔一段時間，總會在不同途徑看到他的新作品，一次又一次地蛻變不得不佩服其澎的創作力：如果引用 Kit 筆下那一架科幻感十足的電單車，他一直用熱血奔馳未來世界，是如此暢快、瀟灑、無拘無束。對上一次見 Kit ，是兩年前的事情，當時他為《VOGUE MAN HONG KONG》創刊號的一輯時尚照片無條件打造一個藝術裝置；之所以說「無條件」，是 Kit 真的不計付出為我們用心地做好一個作品，心地如此好，亦是他在這個殘酷的圈子累積好名聲的關鍵。事實上，若不是剛剛大家在巴黎機緣巧合碰面，大概會錯失這次訪問機會；亦因為如此，經過異地的時光，彼此談的內容更為有血有汗，更為真實。 

從「自虐」中獲得肯定 

在香港理工大學畢業之後， Kit Wan 代表針織學系到佛羅倫斯比賽，後來挪威 National Academy of Arts 的一位老師邀請他申請 MA，讓他以兩年的碩士課程修讀美術和設計雙修學位，他謂：「當時的我不太想做 fashion design，去廠造衫已經有很多人跟我說過『這是搵不到錢』、『要死咗先值錢』，的確會感到很挫敗。或許加上年輕有點反叛的關係，我最終想以『逃離』的心態來到挪威，頭一年去了不同 department 學習 Fine Arts Project，認識各色各樣的工業機器，讓我在畢業時以新穎的製衣方式設計服裝，藉此完成學系。」

認識 Kit Wan 的人都知道，其設計是 more is more，講求繁複的工藝美學，他笑言：「挪威的美學向來主張簡約，使用自然色系，那時候固然有一些人不理解我的設計，因為實在帶來很大衝擊，殊不知若干年後（2019年底），挪威國家博物館的負責人認為我的作品對當時的挪威時裝有一定影響力，最終挑選自己在MA 畢業的其中一套服裝作永久收藏。」

Kit Wan 在香港理工大學於2013年畢業的時裝系列名為《…and we live off of the unsettling soul》 ，靈感來自於全球青少年發起的暴動事件，透過面料上的圖案、配飾細節反映年輕人從無知、自負中醒來並努力擺脫腐敗的社會價值。反叛而不按理出牌，成為 Kit Wan 最核心的創作 DNA，《葬式 Kokubetsushiki》亦是一種「重生」的詮釋，將記憶轉化成靈感，關於母親缺席在他童年中的痛苦回憶，「我很喜歡加拿大導演 Xavier Dolan 的電影《Mommy》，故事講及兒子與媽媽的復雜情感。當時的我亦很沉迷看心理學的書，佛洛伊德的《The Interpretation of Dreams》影響很深，夢境中的潛意式往往是來自真實的生活記憶。我試過做催眠，亦在每天起床時記錄夢中的景像。《葬式 Kokubetsushiki》某程度遊走於真實與虛幻之中的故事，自己透過 3D programming 做很多 installation，然後 print 出來成為布料；由 2D 變成 3D （當時）對我來說是很有趣的 presentation。」

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Xavier Dolan (@xavierdolan)

筆者看過《Mommy》過後，花了一段時間思索電影與 Kit 創作之間的關係，畢竟這與他向來喜愛的 sic fic 電影不太一樣；或許除了「母子」的題材外，這是來自於 Xavier 的剪接手法，電影中的1:1特寫畫面放大主角們壓迫的情感，某幾幕又回到16:9 黃金比例，則讓觀眾的思緒隨畫面跳躍，與多變剪裁與布料運用的 Kit 不謀而合，挑戰大眾的視覺神經。

挪威國家博物館位於挪威首都奧斯陸（Oslo）港畔的市政廳旁邊，成為北歐地區最大的全新國家博物館，合共有大約九十個展覽廳，當中必然有名畫家 Edvard Munch 的多幅畫作。至於時裝區域則提及挪威的fashion history，例如陳列挪威皇后的 statement pieces，Kit 的作品同樣「榜上有名」。被問到重新看到博物館擺放自己畢業作品的想法，Kit 說很慶幸沒有「過時」的感覺，但在手工藝上還有很多可以「做得更好」的地方，「每個設計其實就是記錄當下的內心情感，就是因為不是跟隨 on trend 的設計才可以經歷時間洗禮。這次的永久收藏無疑是一個證明，對過去所做的一切與堅持『被承認』，這意義大概勝過一切。有一個前輩曾經跟我說，只要你有能力，總會走到想去的地方，只是你不知道自己需要走多幾步路，轉多少個彎。現在我深深明白這道理，每個人都有屬於自己的命運；好好保護個人創作的力量是很重要，不應被外在因素而作出改變。」

在日本，屍體被火化之前，會舉辦一個叫做 kokubetsushiki 的儀式，棺材會被展示，親友們可以跟逝者做最後的道別；重新看到《葬式 Kokubetsushiki》系列，或多或少過去的某一部分已經被活埋，靜化了一個全新的自我。創作某程度是自我抒發，一段與內心對話的過程，Kit 坦言：「設計對於我來說是生活的一部分，像空氣一樣這樣重要。它亦可以是解決問題的工具，可以挑戰別人對於固有美學的見解，同時展現不同文化。每一次完成一個project，我都會問自己整個過程有沒有『不安』、『不習慣』的感覺，這是很重要，因為脫離舒適圈才能有所突破。」聽起來，有點浴火重生的感覺，每一次的創作或許需要死去活來才能領悟到自己最深層的潛力，難怪 Kit 說過程是相當自虐，卻很痛快。