Michelle Elie的母親告訴她，不要被生活嚇倒，要不然生活有太多制肘，毫不自由。這句說話深深印在她腦海裏，年輕時她到訪邁亞密，口袋只得$30美元，鼓起勇氣踏進模特兒中介所，隨後展開了在南非、巴黎的生活。接着定居德國了，“Life Doesn’t Frighten Me”為她的一生導航。她說，當她首次到訪德國時，因為迎合學校開放時間，女性只能工作半日。在白人主導的社區內生活，Michelle Elie已厭倦符合社會規範，所以她只會穿自己想穿的。消極自由的嚮往引領她遇上川久保玲的作品，「我的服飾不是為女性取悅男士而設計的」這句來自川久保玲口中的話，令Michelle Elie與川久保玲的設計自此結下不解之緣。

博物館館長馬蒂亞斯瓦格納（Matthias Wagner K）認為該展覽不止步於時裝，Michelle Elie與Comme des Garçons的華麗緣，同樣是一個以黑人女性觀點講述成長及尋找自己的故事。雖然展覽不是Comme des Garçons官方舉辦，但是Michelle Elie得到Comme des Garçons International 總裁兼Dover Street Market首席執行官 Adrian Joffe的祝褔，允許她在展覽上使用“Comme des Garçons”的名字。

Comme des Garçons的歷史早有書籍記載，2017年的大都會博物館年度時裝展覽也徹底地分析及記錄了川久保玲的作品。但是觀眾只知道川久保玲的事，卻不了解穿Comme des Garçons的人是甚麼人。去年倫敦V&A博物館舉行了Mary Quant的展覽，展覽最具瞄頭的部分是V&A找來了當年Mary Quant的客人，邀請她們借出服飾，並寫下穿着服飾時的故事。

時裝有別與藝術，因時裝有穿着功能，即使設計師多麼了得，也需要有人穿他的設計，有人欣賞，有人穿的時裝，才能完成任務，功成身退。歌頌設計師的故事，我們或許都知得夠多了。相信大家更想知道，時裝設計師如何改變我們的生命，人們如何從物質世界獲得啟發？市燴一點想，你花金錢，也希望得到最大回報。除了名設計師為你帶來高人一等的優越感，你會否想深入吸收設計師的理念？買Christian Dior時，會否讓你明白女權主義的重要？

因此由頭號粉絲舉辦展覽公開答謝川久保玲，才是今次展覽最有趣的地方。