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Loewe以A Show in a Book及A Show on a Shirt的形式發佈是次系列，他接受美國版《Vogue》時表示：「如果我去展覽，通常會購買目錄和三四張明信片，最後將它們粘貼在書中。」 因此，我們才看到有A Show in a Book的想法，將時裝展精華及花絮印在紙上。至於線上短片由攝影師Koto Bolofo執導，Jonathan Anderson親自講解整個系列概念。從初入行被譽為天才神童的他，在時尚界不知不覺打滾逾十年，從2013年為Loewe打造一系列向藝術致敬的前衛服飾，一直在時裝市場佔一席位，經過這些年來，經過無數的春夏秋冬，愈來愈多品牌加入這股藝術潮，與不同藝術家作出聯乘製造賣點。
不過，Jonathan Anderson向來堅持的，是真正的藝術創作，並非以此作為噱頭。這次他從藝術家Joe Brainard的作品抽取靈感，同時表示：「我被Joe的作品深深吸引，特別是他的拼貼風格，以及他將日常事物變藝術品的神奇能力。」當中印花與提花織圖案散落於衣服及配飾，並以Brainard著名的拼貼手法思維向其致敬，T恤及毛衣如一變三，甚至將Brainard的作品直接印在西裝外套前幅及衣領上， 一幅幅拼貼圖畫，經過剪剪貼貼變成創作，亦是Anderson獨有的設計手法。
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地下文化來是今次系列的一大元素，不同元素經過構剖析顛覆重組，例如當中有些grunge味道十足的條子毛衣、rave狂野派對分子最愛的超鬆身褲及wallabee袋鼠鞋、punk龐克大禮帽及馬海毛針織、嬉皮士的剪羊毛服、beatnik披頭族的沉黑、英倫mod時髦一族的漁夫褸。 當中Anderson推介不少點綴Joe Brainard作品的手袋，例如圓形腰包、印花尼龍捲蓋背囊、Puzzle手袋及腰包都有Brainard經典三色紫蘿蘭圖案，我想，不只是男性，就連女性都想擁有這些IT Bags。在大流行的環境之下，時裝品牌對手袋設計特別重視，畢竟大眾對時裝的投資愈來愈謹慎，性價比高的手袋自然容易入口，這次Loewe再次從經典手袋演變進化，無疑是成功的策略。
Editor
Simon AuCredit
Photo Courtesy of Gorunway
