鑑於肺炎大流行問題， 英國時裝已經取消了2021春夏倫敦男裝時裝週及女裝倫敦時裝週，然而取而代之的是甚麼？便是二合為一的數碼時裝週。這個舉動引來正反極端的聲音，有些人認為男裝時裝週若果從此以後與女裝合併，有可能被邊緣化而被女裝搶去焦點；有人則認為合併是必經之路，畢竟如今的天橋已經不再劃分性別。
無論時裝週的模式如何改變也好，同時彰顯了時裝週過去不合時宜的事實，不過也許疫情成為時裝界改革的契機，由新一代的男裝設計師為業界迎來一番嶄新的氣象。
Nicholas Daley
曾經在 Dover Street Market 工作過的 Nicholas Daley，他的男裝設計力量源自於世界各地，光是紡織設計便看見他對細節的執著與文化相融的特性，喜歡與不同界別的藝術攜手打造不一樣的時裝。在今次取消實體時裝週的決定後，更激發了他對不同創作媒介的渴望與好奇。過去設計師曾經與音樂家、DJ、詩人或是插花家合作，對與文化碰撞的火花處理更是輕而易舉，甚至是品牌的自家優勢。Nicholas Daley 趁着這個機會為品牌思考男女裝設計的平衡點。
Antonio Vattev
設計不僅需要創作的空間、無限的靈感，甚至需要情緒與精神讓的自我修復，還有設計的動力。如果世界不需要時裝的點綴，而疫情過後大家需要甚麼樣子的時裝呢？對於男裝設計師 Antonio Vattev 來說重新安排、適應環境到重新開始，這一切發生得太突然，需要花費大量的時間和精力在2021春夏的系列上。如今蕭條的世界已經讓人難以集中精神去創作美麗的事物。雖然如此，設計師還是想創造出一種讓人幸福和歡樂的東西，因為 Christian Dior 的經典 Bar suit 不就是在第二次世界大戰後才誕生，時裝歷史的痕跡正在鞭打着設計師們不斷前進的動力。
Feng Chen Wang
雖然疫情先在亞洲地區爆發，眼見病毒迅速地散播到西方地區完全應影響着歐洲供應商營運，但來自中國的男裝設計師王逢陳(Feng Chen Wang) 則在國內恢復城市工作的優勢中，能在8月份內完成2021春夏系列。設計以「中國製造」為品牌基因，喜歡以中國文化如水墨畫或是自然風景，與前衛剪裁設計做到相互輝映。面對數碼平台的時裝發佈，未嘗不是個嶄新的形式為品牌帶來新視覺。
Per Götesson
來自瑞典 Småland 省小鎮的 Per Götesson 在倫敦皇家藝術學院男裝設計碩士畢業，在2017年春夏以簡約與功能性兼備的設計亮相。眼下看見協會的數碼平台決定，是 Per Götesson 預料之中的事情，因為這位男裝設計師從疫情到先到現在都與另一半 Husam El Odeh 朝夕相處，更忙着在家處理全新系列的大小事務。只為了開發新的設計，制定新的時間表，希望能夠以原訂計畫在6月進行時裝展示。
Priya Ahluwalia
Ahluwalia 算是男裝版本的 Marine Serre，同樣著重於二手服裝的回收，讓時尚延續服裝的生命。雖然疫情的爆發讓 Priya Ahluwalia 無緣繼續各逐LVMH大獎，但回收重塑的燦爛色彩設計引領她走入最後八強，與其餘參賽者平分獎金。然而這場6月份的數碼展示無疑是一場逃避現實的藝術安慰，樂觀的 Priya Ahluwalia 更視為正能量的輸出渠道，透過與藝術家的合作創作，挑戰時裝的極限的同時，也希望通過自己的創作「解決問題」。
Bianca Saunders
男裝設計師 Bianca Saunders 從小便被濃厚的印度血統背景所熏陶，於是便在自己的碩士設計系列以男性黑人身分為中心，以探索不同的身分，以及男性定形的刻板印象，因此她的設計都會注入女性化的細節為新型美學。如今 Bianca 參與協會數碼平台的發佈形式，無疑給予設計師更多的時間和空間去專研2021春夏的設計，儘管這是第一個正式亮相倫敦時裝週的時裝展，難免心情有點低落，但抱著正面積極心態的她，決定上演一場改變大家過去觀念的設計，嶄新新鮮的視覺示人。
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