1945年,也就是 Christian Dior 在法國第八區蒙田大街30號創立Dior時裝屋的前一年,15位頂級設計師聚集在一起,舉辦「Théâtre de la Mode」巡迴展覽,展出他們的時裝系列。 第二次世界大戰後,面料稀缺令人們對高級時裝的需求減少,因此許多設計師如Cristóbal Balenciaga、Jeanne Lanvin、Pierre Balmain及Nina Ricci 等製作了230多件小型精緻的服裝,大小從70厘米到80厘米不等。

這一舉措既可以募集資金來幫助戰爭的受害者,也可以協助重振陷入困境的法國時裝產業,取得了巨大的成功。 「Théâtre de la Mode」巡迴展覽在巴黎裝飾藝術博物館開展後,吸引了近100,000名遊客,隨後去到歐洲及美國進行巡迴展出。 從那時起,這個展覽就成為希望和堅韌生命力的象徵,代表了戰勝逆境的創造力。

Maria Grazia Chiuri的靈感來源

當發現需要面對疫情為高級時裝系列帶來的挑戰時,Maria Grazia Chiuri 將關注點轉向時裝劇院,「Théâtre de la Mode」巡迴展覽成為她的靈感源泉。 在7月6日公開展示2020年高級訂製秋冬系列的數小時之前,《Vogue》與Dior 藝術總監進行了 Zoom 獨家專訪,談及危機時刻的創造力、啟發她的超現實主義女性先驅,以及影片在未來時尚中的作用。

Théâtre de la mode. Paris, pavillon de Marsan, 1945.
© LAPI/Roger-Viollet

Théâtre de la mode. Paris, pavillon de Marsan, 1945.

© LAPI/Roger-Viollet

是什麼讓你決定以「Théâtre de la Mode」的形式舉辦2020秋冬高級時裝系列發表會?

「Théâtre de la Mode 是必不可少的參考,因為它在一個非常困難的時期促進了全球各地的文化交流。這為設計師和藝術家提供了機會,並保存了巴黎時裝的活力。我製作了37件微型人體模型服裝,並擺放在行李箱中,然後將其發送給全球的高級訂製客戶。他們還將收到實際大小的的服裝,以方便試穿。在整個過程中,我們談論了很多有關數碼化的事情,這固然很重要,但也手工製作的工藝亦無法忽視。這些細節在照片或影片上或許看不到,但縫製時,你必須能夠感覺到材料。我們有可能會因此而失去傳統工藝。」

Photo Courtesy of Dior

Photo Courtesy of Dior

你邀請了2019年《木偶奇遇記》(Pinocchio)與2015年《流言蜚語》(Tale of Tales)兩部電影的導演Matteo Garrone為全球觀眾拍攝名為「Dior Theatre de la Mode」的影片。你覺得這位導演的電影製作風格如何適合Dior及2020秋冬時裝系列?

「Matteo是一個偉大的夢想家,也是一位細心的導演。他以傳統的方式製作電影,並從選角到拍攝地點顧及所有細節。我經常想嘗試使用影片這種媒體來重現高級時裝的獨特氛圍,但顯然我是設計師,我沒有這方面的才能。 我和Matteo彼此很了解,在各自的領域中都有相似的處事方式。」

© Leslie Moquin

© Leslie Moquin

這部電影將我們帶到了 Dior 的高級時裝工作室,在那兒我們看到了工作室製作的微型服裝,然後他們將服裝放進大行李箱裡面。 這部電影代表了什麼?

「我希望將創作過程與夢幻世界結合。 這部影片僅10分鐘,所以是一個小故事,但它捕捉了時尚的神話。 為什麼這麼重要? 因為『高級時裝』這個詞就代表了幻想。」

© Leslie Moquin

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未來你想繼續以影片方式展示時裝系列嗎?

「這種展示時裝系列的方式是出於需要,我們必須尋求新的工作方式。我與Matteo都因封鎖政策而被困在羅馬,所以這讓我們合作起來更加簡易,當然工作室依舊在巴黎。因為每個人都致力於各自負責的工作,所以從某種程度上來說,拍攝影片與製作迷你服裝的部分也不難。當然,我也很樂意與Matteo在未來合作其他項目。」

© Leslie Moquin

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你的創作似乎受到超現實主義女性先驅的啟發,你是如何決定將焦點放到攝影師Lee Miller、人體模特兒Dora Maar或藝術家Leonora Carrington和畫家Jacqueline Lamba等人的作品?

「在超現實主義者中,女性不如男性知名,她們往往被視為繆斯女神,而不是天才藝術家。她們是非常現代的女性,在當時她們生活的那個年代透過服裝來表達自己、打破傳統束縛的方式非常吸引我。Lee Miller的照片與生活深深打動了我,這位年輕女子從美國搬到歐洲,以記錄第二次世界大戰期間歐洲的生活。如此非凡的才能在她的作品中充分展現,即使在最艱難的時代,人類也可以生存下去。」

© Leslie Moquin

© Leslie Moquin

上述藝術家的作品是如何在服裝設計上發揮作用的呢?

「Carrington有非常獨特的配色,為布料的色調提供了靈感,而 Lee Miller的一些照片中帶有這種流動的效果,在其中一件服裝的天鵝絨上被完美呈現出來。另一件服裝上繡著『Blanche et muette, habillee des pensees que tu me pretes』,意思就是『白淨及沉默,穿著你借給我的思想。 』這句話出自比利時詩人Marcel Marien的作品,帶有諷刺意味,以表達女性不僅只是一種繆思,同時也能是一位藝術家的觀點。疫情期間,我們有更多時間去思考、反思以及做夢。超現實主義讓你擁有夢想,高級時裝產業也應該如此。」

© Leslie Moquin

© Leslie Moquin

內文轉載自法國版Vogue

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