由於今年一波三折，年度重點策劃的 Met Gala 晚宴及展覽活動都面臨着極大的挑戰和考驗，然而精心策劃的展覽背後花費了大量的時間和功夫準備，甚至展覽創作人員的努力。因此虛擬講座將邀請到余晚晚贊助服裝學院策展人 Andrew Bolton，以及設計展覽的視覺藝術家和舞台設計師 Es Devlin 親自為大家聲音導航，講解《About Time: Fashion and Duration》的展覽內容，從靈感、到策劃和執行的經過，彷彿再次上演 2016年《The First Monday in May》的紀錄片一樣，值得留意。
《About Time: Fashion and Duration》是 The Costume Institute 成立150週年之際所舉辦一個關於時間的時裝展覽，從1870年到現在，展覽的概念採用了 Henri Bergson 的持續時間(la durée)，探討服裝如何產生時間上的關聯，將過去、現在和未來混為一談。同時能夠現場參觀的觀眾，甚至能夠聽到 Nicole Kidman、Meryl Streep 和其餘奧斯卡獲獎女演員朗讀出 Virginia Woolf 的文學作品《Orlando》，讓 Virginia Woolf 以「幽靈敘述者」的角色出現在展覽中，可見 Andrew Bolton 的策展巧思，以非一般的看展體驗感受時間。
整個展覽被製造成兩個巨大的鐘面，劃分為兩個展廳，所有時裝都會圍繞著鐘面環型擺放，「每分鐘」都會有一對過去與現代的時裝對應的設計，每對服裝設計的組合都根據形狀、主題、材料、圖案、剪裁或是裝飾劃分。如19世紀1970年代末的黑色絲綢 princess-line 裙子，與1995年 Alexander McQueen 設計的 “Bumster” 裙子相配。
原來這巨大鐘面設計的概念前身，本是讓 Es Devlin 以迷宮的形式設計，可是因為消防條例的不允許而被巨大的鐘擺設計取代。不過 Andrew Bolton 在去年接受外媒採訪的時候，曾表示過時裝是最純粹的現代性表現，也就是說時尚是短暫、有變化而且會不斷進步。相比起其他任何藝術形式，時尚更能夠快速轉換。這不僅僅說明的時尚與時間的關係，甚至在今年的時裝展和潮流的變化也已經證明了這種即時性、瞬間性的需求。
Editor
Katherine Ho
