紙醉金迷的糜爛時代要數的便是1970年代紐約傳奇俱樂部 Studio 54,在眾多年輕人眼中 Studio 54存於夢境,因為這種派對文化價值在二十世紀的紐約如同空氣般重要珍貴,無數的派對、名流身影甚至美國流行文化便從此蔓延開來。曾經經歷過的浮誇狂妄的年代便像電影膠卷般在 Kors 腦中閃過,造就成全新2019秋冬系列設計。「我曾經在57街工作過、也居住在那裡,還記得年輕的時候喜歡在 Studio 54打滾至黎明,便頂着一頭金粉到附近的一間小店吃早餐,便直奔第一間服裝店 Lothar‘s上班。」當時人人都懂得要打扮,甚至是為 Studio 54而打扮。
正因為最近 Kors 計劃搬家之際,當年年少氣盛的模樣讓如今的他即是懷緬更是想重現俱樂部輝煌瘋狂的時代。「紐約曾經是個危險、骯髒又恐怖的地方,卻因為俱樂部的崛起,在沒有手機、沒有社交網站的年代,大家都希望自己精心打扮的外表能夠吸引攝影師 Bill Cunningham 捕捉最美的瞬間。」Kors 印象中的紐約便這個時候變得活力動人,也是最吸引他的時刻。
模特兒們穿上全新秋冬系列的設計在五光十色的玻璃球下,紛紛展現出1970年代俱樂部的風情的款式:從紐約上班族的真絲恤衫到男士西裝剪裁的西裝套裝、林肯中心的芭蕾舞演員的洋蔥式針織設計、社會名流的紳士燕尾服及皮草外套、舞廳舞者的性感亮片吊帶連身裙和羽毛披肩、甚至年輕人的最愛皮褸還有喇叭牛仔褲等等,不同職業不同年紀的人都會被俱樂部凝聚在一塊,而極度捲曲的髮型、頭巾還有太陽眼鏡更將造型提升,足以聚焦燈光成為舞池中的主角。
除了經典輪廓的設計外不忘自己擅長的1990年代的印花格紋設計,不經意地將電影、戲劇及舞蹈的復古氣息融入系列當中,皺褶波浪的綑邊設計與漁網、蟒蛇花紋拼湊復古狂野。而穿羊皮大衣搭配懷舊的針織設計,完全襯托出天賦異稟的 Baryshnikov 帽子。最後還一口氣地展現對低調華麗的亮片晚裝,讓系列更在 Patti Hansen 及 Barry Manilow 的完美演繹下結束。
相比之前的 Kors 的設計,「如今設計我更著重於改變及多變。時代不一樣,人人穿衣服的目的也不同,就連 Patti Hanson 都會與女兒交換服飾。據我所知,香港天氣悶熱侷促,一旦走進室內便空氣冷得令人發抖。」難怪 Kors 喜歡取材自生活中不同職業年紀為靈感讓品牌更靈活多變。不過說起品牌的靈活性,最近幾個系列比以往設計更鋒芒畢露,「每個系列我都想保留個人特色的同時系列能夠魚龍百變。我發現如今的世界比較複雜,單一的風格早就不能滿足大眾,雖然我不可能為迎合大眾而設計,但至少能夠做到放開胸懷接受所有,這才是致勝之道!」
往日美好日子的確讓人懷念,但不代表沉醉在過往而捨棄現今社會的步伐。「我不害怕改變、也不害怕嘗試。當年18歲便只身來紐約開創事業,便期許着自己的願望很多就能是實現。」社交媒體的誕生的確的確讓 Kors 興奮而好奇,喜歡現在的大眾比以前更有自信,更有主見想法。不過這惹人喜歡的數碼年代,容易迷失自我、也容易有限制自我。「因為我們太在乎別人的看法和評價,也過分地展現別人眼中的『美好形象』。就好像好有一次,我跟丈夫一起看 Beyoncé 和 Jay Z 演唱會,我們光顧着紀錄演唱會,而忘記了享受他們的演出、更忘了享受這難得可貴的過程。」
Editor
Katherine HoCredit
Photo courtesy of Michael Kors