一個時裝設計師如何表達對另一個時裝設計師最崇高的敬意?應該是穿上對方創作的衣服了,除了Marc Jacbobs愛穿Prada女裝,Raf Simons也是最愛著Prada男裝的業內人士之一。Prada宣布4月2日起,Raf Simons將成為品牌的共同創意總監,與Mrs Prada一同參與創作決定。雖然傳聞已久,但依然令行業內外人士感到興奮。因為這個組合的難得實屬世上少有,應該可以為Prada和Raf Simons本人都帶來一番新氣象。
Raf Simons在時裝業同樣受到高度重視。他的同名品牌完全改變了當代男裝的風貌,他在Dior 的任期為couture注入了顛覆的元素,更不用說他在 Jil Sander 和 Calvin Klein 的極簡主義中加入了引人入勝的探索。他與Mrs Prada都是以創意服眾的人物,在唯利是圖的時裝業絕無僅有。《VOGUE》在2020年9月他們第一個系列發布前,反思了他們為何如此匹配的5個原因。
1 他們都是行業中罕有的反叛顛覆者
Miuccia Prada一直是顛覆奢華時尚的革命家,沉迷於以ugly beauty挑釁傳統,她以毫不「貴氣」的尼龍背囊變成最潮款式;她鍾情不令人快樂的啡色、泥黃色。Raf Simons 用戀物癖風格的乳膠物料注入Dior 高貴的浪漫主義,也為Calvin Klein帶來了David Lynch式的不安暗湧,令CK不單只是美式性感簡約,而多了一份punk的深度。
2 他們以政治化為榮
時裝都市傳說,當Miuccia 還是一名學生時,穿著 Yves Saint Laurent 去參加左翼遊行示威。曾身為意大利共產黨員的她雖然在時裝創作中較少直接宣示立埸,但近年她變得較為明確,在時裝展後台受訪時指自己希望通過衣服反映氣候變化的危機。而Simons則更為明顯地表現自己的政治傾向,在Calvin Klein時直言特朗普上任帶來的噩夢景像,激活了他的美學。
3 他們都是藝術迷
Mrs Prada 是當代藝術最著名的收藏家之一,Fondazione Prada 是世界上最偉大的藝廊之一。對於時裝設計師來說,熱愛藝術合作絕對不是什麼新鮮事,但她對藝術的徹底投入令人著迷,米蘭辦公室以擁有Carsten Höller滑梯,Rem Koolhaas和Hans Ulrich Obrist為她創作的3座專門店和藝術中心。 Raf也是一位藝術狂熱者,他將Robert Mapplethorpe、Andy Warhol的作品印在Calvin Klein衣服之上,還有把Sterling Ruby的畫作變成Dior couture上的圖案。
4 他們都重視創造力而不是商業價值
Miuccia之所以能夠成為業內的神話,全因她的公司(儘管規模巨大)由她與丈夫幾近獨資擁有,當其他奢侈品集團每年追求巨大增長時,她仍然保持有一定程度的創作自主,無須完全理會商業。在2016年的《System》對談中,她說「現在我正處在我真的想專注於我喜歡的東西,我關心的東西。我不必擔心我們的市場增長是否不足。無論如何,誰在乎。」而Raf明顯也是創作大於藝術的設計師,如果他能夠造出一些更迎合市場的產品,他就不會在Dior只留數年的短時間。
5 他們都仍然對時裝展十分重視
沒有人會後悔參加了 Prada 時裝展,也不會後悔觀賞 Simons 精心策劃的時裝表演。在Prada,你會見到由AMO 匠心獨運的舞台設計,並為時裝系列的故事作完美的背景;Raf 也常常有獨特巧思在時裝中展現,譬如在Jil Sander中運用了Mark Colle花飾,體現了他對Jil Sander的革新。早在Instagram之前,他們就懂得天橋作為品牌表達的最重要部份的道理。
Raf 加盟的消息發布後,筆者馬上想起的是 Hedi Slimane 。像 Karl Lagerfeld vs Yves Saint Laurent 或 Alexander McQueen vs John Galliano,他們都是處身同一時代的最頂尖高手,同而不同,但迎來很不同際遇。Hedi Slimane 經歷了 YSL rive gauche、Dior Homme、Saint Laurent及Celine四個階段,而Raf 則從Jil Sander到Dior,再到Calvin Klein及今回Prada。他們都鍾情街頭文化,並以之改變了當代男裝圖景(有論者認為是前者向後者取師,但也可能是英雄所見),同樣成為大牌舵手,同樣得到萬千粉絲擁戴。不過Slimane是長勝將軍,來到Celine才遭遇首次滑鐵盧,而Simons則是神經刀,在評論界贏盡,但商業上未獲大勝。筆者由衷希望Simons在Prada可以像當年一直輸給聖羅蘭的Lagerfeld,來一個輸家食尾糊。
Editor
Christopher Lai