但回溯美學的流行並不意味著一定要俗氣或停留在過去，就拿 Noon Cottage Industry 的服裝來說吧，這是一個 Instagram 上專門做手工染色網眼上衣的品牌。大部分的印花都是完整的畫作，在朦朧的網布上描繪圖形場景，剪裁成上衣和裙子。風格讓人聯想到紋身藝術（也是Y2K的主題）和漫畫書，由於有了苗條的剪裁，性感魅力達至滿分，打造一場視覺盛宴。
這個總部位於倫敦的品牌由 Nina Porter 在2018年創立，作為一個兼職兼影製片人的 Nina Porter：「我的第一件作品更像是一個實驗，我讀的是美術專業的學位，我一直對製作感興趣，我很靈巧。當時我一貧如洗，我想，我怎麼能像拍電影一樣，在兩天內做出一些東西，而不是在一個月內？」
雖然這個副業項目一開始是出於實用、賺錢的原因，但現在已經完全植根於創意。隨著她開始在Instagram上建立粉絲，她的作品變得越來越大膽和俏皮。 「在Instagram上，人們會被那些有視覺衝擊力的東西所吸引。你的眼睛會自動注意到顏色鮮豔或對比度高的東西，」她說。 Instagram並不是唯一一個對她的作品有需求的地方，Kim Kardashian West、Rosalía 和 BbyMutha 等明星也都穿上了她活潑的作品。 「我完全沒有想到 Kim Kardashian 會來。她的團隊買了一些作品。現在，我在洛杉磯得到了很多銷售。」
Nina Porter 在倫敦的工作室裡親手製作所有東西，她的服裝使用兩種網眼：薄紗網眼偏向是透明的，而強力網眼，則是彈性較大，透明度較低。Nina Porter 親手製作圖樣，並使用織物染料塗抹圖像。 「每一件都是不同的，在繪畫過程中，有很多快樂意外的空間，比如染料溢出到其他顏色的方式，」Nina Porter 說，她的作品提供了廣泛的印花，從抽象的紮染高領衫到蜿蜒的蛇紋連衣裙。大多數主要是做訂製的服裝，與客戶合作溝通再確定顏色組合和印花。 「這是一個保持可持續發展的好方法，我知道有人已經買了它，我沒有浪費材料，甚至能夠把它們做得更好。」藝術家說，她平均每週製作兩到三件。
雖然她的設計是在與顧客的對話中完成的，但 Nina Porter 說，這些創作也深受她的電影製作的影響。 Nina Porter 將她的電影描述為「非語言視覺」。「我非常從電影的角度思考，如我的位置與物體的關係，從空中或從下面看，所以我上衣上的很多圖像都複製了這種觀點。」就連她展示作品的衣架也有藝術設計的目的，它們的形狀是梧桐種子，她說：「就像樹木釋放梧桐種子一樣，我也在向世界釋放這些服裝。」Nina Porter 還解釋道，事實證明將藝術和時尚融合在一起對她來說完全是一種新的體驗，但考慮到她目前擁有大量的明星粉絲，這顯然是有效的。她喜歡時尚創作的過程是如此具體和個人化。「對我來說，把想法或圖像放在可以立即購買的東西上是很有意義的，而藝術也不需要存在於畫廊空間中。」
原文轉載自《VOGUE》英國版
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Editor
CHRISTIAN ALLAIRE Translated by Katherine Ho
