「我對Paco Rabanne先生的去世深感悲痛。Puig和Paco Rabanne的歷史始於20世紀60年代末Calandre的推出，」Puig董事長兼CEO Marc Puig在一份聲明中說。「作為時尚界的主要人物，他擁有大膽的、革命性和挑釁性的願景，通過獨特的審美傳達給世界。他將繼續是Puig時裝和香水團隊的重要靈感來源，我們將繼續合作，表達（他）激進的現代符碼。」
Rabanne在20世紀60年代成為一名服裝設計師，用錘擊的金屬、紙和柔韌的塑料創造出未來主義的服裝。作為一個超現實主義者，他的太空時代設計和世界末日理論是非正統的，Rabanne將與Emanuel Ungaro、Yves Saint Laurent和André Courrèges一起被人們記住，他是一個幫助高級時裝現代化的熟練工匠。
Jane Fonda in Barbarella in Paco Rabanne. Photo: Getty
Salvador Dalí曾經吹噓：「在西班牙只有兩個天才：我和Paco Rabanne」。這種關於Rabanne天才的概念在整個令人振奮的20世紀60年代和70年代迴盪。他的摩登、聖女貞德靈感的系列和鍊式迷你裙被Jane Birkin、Brigitte Bardot、《Barbarella》中的Jane Fonda 和1967年的電影《Casino Royale》所捧紅。這位設計師在美國的時尚圈中找到了他非傳統創作的強大盟友，包括Peggy Guggenheim、Diana Vreeland和Eugenia Sheppard。Rabanne在2002年告訴《紐約時報》：「是美國人相信我並『創造』了我」。
Guard girls wearing Paco Rabanne in Casino Royale, 1967. Photo: Everett Collection
另一位巴黎女裝設計師 Coco Chanel 對Rabanne的才華持不同意見，她將這位設計師為「金屬工人」（a metal worker）。然而，對許多人來說，正是Rabanne對戰後工業材料具獨創性視野，讓他的品牌如此引人注目。時尚評論家Angela Taylor 在 1966 年寫道：「穿著 Paco Rabanne 塑料和金屬連身裙的女人，在晚上可能會把鉗子連同梳子和口紅塞進她的錢包裡。」圓盤、戒指和鉗子，這樣自力更生的女人就可以在家裡製作自己的時裝。
Photographed by Jack Robinson,Vogue, April 1966 Jack Robinson
Rabanne 於 1934 年出生於西班牙巴斯克小鎮帕薩赫斯，他的童年經歷了西班牙內戰。他的父親是共和軍的一員，被佛朗哥的法西斯政權處決。在他三歲時，母親當時在位於西班牙的 Cristóbal Balenciaga 第一家工作室擔任首席女裁縫，隨後通過庇里牛斯山脈逃到了法國，全家搬到了巴黎。 Rabanne 在巴黎美術學院學習建築 12 年，對工業設計和塑料非常著迷。正是從那裡，他開始設計珠寶、鈕扣和其他設計，並將其出售給 Balenciaga、Elsa Schiaparelli 和 Hubert de Givenchy。
Photographed by Irving Penn,Vogue, July 1966 Irving Penn
1966 年，32 歲的 Rabanne 首次亮相法國時尚界，推出了名為「宣言：12 件採用現代材料製成的不可穿戴連身裙」系列。 該系列的服裝由金屬環連接的矩形和方形鋁板製成，而其他則由塑料和紙製成，這場騷震驚了時尚界。與此同時，Rabanne 打破常規，在模特兒走上天橋時播放音樂。「我記得第一次去看他的一場演出時，我說：這是怎麼回事？ 我不相信！它是如此美麗，如此不同！ 鬥士服、鎧甲、戰士、新男性！」時尚編輯 Polly Mellen 在 2002 年告訴《泰晤士報》。
Audrey Hepburn wears Paco Rabanne in Two for the Road, 1967 Photo: TM and Copyright ©20th Century Fox Film Corp. All rights reserved./Courtesy Everett Collection
Rabanne 的未來主義設計很快與 1960 年代的太空時代運動聯繫在一起，與 Pierre Cardin 的「Space Age」系列和 Courrèges 1964 年的「Moon Girl」系列契合。同時，Rabanne 使用一種名為 Rhodoid 的新型透明塑料製作他的標誌性圓盤鏈條連身裙造型「pacotilles」，成為他製作衣服的基石。Audrey Hepburn 在電影《Two for the Road》(1967) 中佩戴了這樣一款銀色金屬片作品，打破了她長達十年對 Givenchy 設計的忠誠度。 Rabanne 對採用不尋常材料製作服裝產生興趣之後，他與美國衛生紙公司 Scott Paper 合作開發了一系列紙質連身裙，挑戰耐用性和一次性之間的模糊界限。
Françoise Hardy in Paco Rabanne with Salvador Dali. Photo: Getty Images
1967 年，Rabanne 對《紐約時報》的Marilyn Bender說：「當今時裝會戲弄、隱藏和挑釁人體。我是最經典的時尚創造者之一。Saint Laurent、Balenciaga、Givenchy 和 Cardin 都是巴洛克式的。」1968 年，Rabanne 為法國歌手兼詞曲作者 Françoise Hardy 設計了一件鑲有鑽石的黃金迷你裙，由 1,000 顆金色片和 300 克拉的鑽石構成，亦證明了他的觀點。光是黃金就有將近 20 磅重。當時，它被認為是有史以來最昂貴的裙子。
香水成為 Rabanne 品牌的財務基石；他於 1969 年推出了他的第一款香水 Calandre——法語中意思是「散熱網架」。另一款香水 Métal 被描述為「適合喜歡金屬配件的年輕女性」。
「Paco Rabanne 讓打破界線變得具有吸引力。還有誰能讓無數時尚的巴黎女性趨之若鶩地購買由塑料和金屬製成的連身裙？ 除了 Paco Rabanne，誰能想像出一款名為 Calandre 的香水並將其變成現代女性氣質的標誌？」Puig 美容與時尚部門總裁 Jose Manuel Albesa 在一份聲明中表示， 「那種激進、叛逆的精神使他與眾不同：世界只有一位Rabanne。」
Paco Rabanne的故事也是一個自稱擁有前世記憶的末日信徒和命理學家的故事。他多次在記錄中談到自己在 78,000 年前從 Altair 星球旅行，以及他過去作為刺殺Tutankhamun的埃及牧師的生活。 由於這些特殊的信念，Rabanne的綽號「Wacko Paco」變得不那麼仁慈了。而他對世界末日的預測來自對Nostradamus的仔細閱讀，在他的兩本著作《Has The Countdown Begun?》 (1994) 和《1999: Fire From Heaven》 (1999)中，以堅定的信心進行了闡述。
2006 年品牌宣佈關閉其零售業務（除香水）之後，到 2011 年重振時裝系列。在 Rabanne 卸任後的幾年裡，品牌四次更換創意總監，從 Patrick Robinson 到 Manish Arora，然後是 Lydia Maurer，以及在 2013 年上任的 Julien Dossena。在 Rabanne 去世的消息傳出後，Dossena 在 Instagram 上發佈了帖文，上面寫著：「謝謝你，Rabanne 先生。感謝你成為定義現代性、掀起文化革命的女裝設計師。一個完整的藝術家，表達了他個人的烏托邦理念，並為世界觀的演變做出貢獻。感謝你留下這份遺產。」在時尚界打拼了半個世紀之後，在 Dossena 的領導下，該品牌似乎正在回歸始源，其系列設計向品牌致敬，同時保持與我們當前時代的相關性。
「我將永遠在時尚史上佔有一席之地」自信的 Rabanne 在 2002 年說道，「用金屬、紙和模製塑料製作出第一件連身裙——這是我的遺產。」
Photographed by David Bailey, Vogue, August 1967 David Bailey
原文轉載自《VOGUE 》
Editor
LAIA GARCIA-FURTADO AND JULIA COOPER
