今年是 Julien Dossena 擔任 Paco Rabanne 第10個年頭，不僅是 Jean Paul Gaultier 挑選出第5位客席設計師為自己打造高級訂製，更是首次在兩個品牌所隸屬 Puig 集團中首次有「自家」設計師勝任。《VOGUE》美國版編輯 Tina Isaac-Goizé 率先與設計師 Jean Paul Gaultier 進行獨家採訪。
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在法國西南部巴斯克地區的家中，Jean Paul Gaultier告訴《VOGUE》：「Julien 的突出之處在於他的個性。他才華橫溢、慷慨大方、富有創造力。」就連上個月剛逝世的88歲 Paco Rabanne 本人也有感同身受。「Paco 和我經常在 St. Jean de Luz 相遇，這是一個我們都喜歡的城市。我很幸運地欣賞到他的快樂、他的幽默和他的好心情。」Jean Paul Gaultier 還讚揚 Paco Rabanne 的設計是「總是出人意料的之外、充滿未來主義的和創新的材料，並將它們變成歷久彌新的標誌性作品。他是60年代前衛時尚的先驅者之一，是真正的藝術大師。」
Puig在本周公布2022年財政報告，開創新紀錄獲得36.2億歐元收入，雖然拒絕透露 Jean Paul Gaultier 客席設計師系列的銷售數字。但Jean Paul Gaultier的首席執行官 Antoine Gagey 表示：「每一季在宣傳和銷售方面都取得了巨大的成功。我們的意圖是為每個系列重塑自己，目的是讓我們的社群和客戶感到驚喜。考慮到 Jean Paul Gaultier 豐富的歷史檔案和他的多元性代碼，這種新的集體合作方式與 Jean Paul Gaultier 的DNA完全吻合。」他還補充道：「這種模式使品牌有機會吸引來自不同地區和不同年代的新客戶，他們渴望得到 Jean Paul Gaultier 的高級訂製。
對於繼 Haider Ackermann、Olivier Rousteing、Glenn Martens 和 Chitose Abe 之後擔任客席設計師的 Julien Dossena 來說， Jean Paul Gaultier 的合作帶來了一個高級訂製的時裝發布和一個將會改變設計師的機會；意外的材料可能還會出現在其中，Julien Dossena 也在接受《VOGUE》獨家採訪時說道。
Julien，恭喜你成為 Jean Paul Gaultier 客席設計師！你對 Jean Paul Gaultier 的作品的第一印像是甚麼？
Jean Paul Gaultier 是我童年時代的英雄。我想他是我在電視上第一個看到的設計師–因為他在各地都很受歡迎，但特別是在法國–以我理解的方式解釋他的職業，因為我在一個小鎮上長大，我的家庭根本不從事時尚。那是我第一次意識到作為一個設計師、一個服裝設計師，知道設計衣服也是一種職業。這真的給了我想做的事情第一個暗示，但不知道採取甚麼形式。因此，他對我來說是非常重要的，我認為我有一個很好的伙伴，因為對於我們這一代人來說，他是一個非常重要的人，而且現在仍然如此，在我們看待事物的方式上。
Jean Paul Gaultier 的創作過程中，有哪些地方最讓你心動？
這是他讓這個職業，或者至少是這個想法，變得讓人容易接受的方式。他慷慨的表達和快樂情緒是相當有感染力的。他無私分享自己所有設計，即是有趣的同時也彰顯出他無所畏懼，靠著自己的本能地設計。因此他的設計總是蘊藏着巨大的文化背景，但同時又總流露出某種獨特個性、新奇和現代的構想。
對我來說，作為一個青少年，以及後來作為一個（時尚）學生，這一直是一條要遵循的道路。在我今天的工作方式中，它仍然是。我一直喜歡 Jean Paul Gaultier 的方法是他的好奇心，他探索不同註冊送彩金不限ip鏈接和品味的方式。他所做的事情沒有界限：對於一些設計師來說，一件外套就是一件外套，40年來都是一樣的。對於 Jean Paul Gaultier ，有一種沒有限制、沒有邊界、沒有保留的感覺，我覺得這非常慷慨和大膽。就好像他總是把自己置於危險之中，提出各種嶄新的東西或探索另一種個性。他是性別、接受差異和多元文化問題的先驅–所有這些問題在今天更有共鳴，但他以一種幾乎是本能的方式做到了這一點。我發現這種向世界表達的禮物非常美麗。
就你自己的過程而言，你認為你與 Jean Paul Gaultier 有甚麼共同的品質？
也許是因為我有幸在 Paco Rabanne工作，但我認為在我的過程中，我也有那種不斷探索的想法。找到一個具有某種激進性的命題；不要太直白，給事情一個轉折，或者也許是一個對不同可能性開放的優雅的想法。在任何情況下，他的好奇心讓我覺得很感動。我不確定我是否處於同樣的 “無限制 “水平，但作為一個潛在的共同點，我覺得這很有趣。
考慮到你們都在同一個公司的穩定性，這種合作是如何產生的？
畢竟是同一個集團，我知道季節性客席設計師的事，也知道我被考慮了一段時間，但正是因為我們在同一個集團，他們不想讓我成為第一批被挑選的人，這樣就不會太明顯。但其實他們知道我喜歡探索 Jean Paul Gaultier 的世界，因為它一直激勵著我。所以這一切都是自然而然地發生了。對我來說，重要的是知道他是否喜歡這個想法，顯然他是喜歡。沒有甚麼大的家庭會議，工作上也會很容易、很流暢。
你在 Paco Rabanne 的工作非常出色，今年是你的10週年。雖然這次為 Jean Paul Gaultier 的全權委託在個性、風格和時代方面是一個完全不同的工作，但它是這個主題的一個變化。你將如何對待 Jean Paul Gaultier 與 Paco Rabanne 的區別是什麼？
對於 Paco Rabanne，原則是不同的：這是一個在時尚界不再真正存在的品牌，剛開始時人們的期望總是有限的，因為這是一個長期項目。這實際上是：我們如何為這個品牌建立一個新的詞彙，同時也要尊重DNA，並試圖開啟其歷史基因沿用到現在。因為這品牌真的是比較為專注於獨特的技術——便是網眼和金屬。而這裏的合作則是另一個故事，因為我是 Jean Paul Gaultier 的客人。這是一次性的性質。所以我很喜歡與他的團隊會面，他們的工作方式與我在 Paco Rabanne 的團隊完全不同，學習他們如何做工作，讓在我可以注入自己的設計同時，或從 Gaultier獲得的東西，還有他的團隊可以帶來的東西之間找到平衡。我總是問他們 Jean Paul Gaultier 是如何做這這些設計，為他要改造那件衣服。掌握他的過程並做好它，可以使不斷練習成功。因此，這就像上學的第一天，與人們見面並試圖看看事情會如何發展。我在帕科-拉巴納有很好的團隊，一切都運作得非常好，但這對我來說真的很新鮮。
鑑於 Jean Paul Gaultier 歷史檔案的深度，你如何開始？
有些系列對我來說真的很重要，即使我在事後才發現它們，它們也給我留下了深刻的印象。 1993年秋季 Chic Rabbi系列因其體積、主題的高貴而令人難以置信，同時也因其現代性、優雅性而令人難以忘記。我認為這種平衡是完美的，我也喜歡1986年秋冬 Constructivists 系列，因為它將針織品與銘文、水鑽混在一起的華麗組合，作品的雜交極具 Bauhaus 色彩的電單車短裙。此外，除了衣服之外，我還喜歡過去時裝展的某些原則：有一個叫「亞當和夏娃」的發佈會，我認為非常好，夫妻倆出現在T台上，這種混合和匹配的輪廓的想法，我覺得非常漂亮。我可以說上好幾個小時。這是一個極其豐富的遺產，它可以追溯到和藹和探索。在卓越方面，他涵蓋了所有的東西。現在，我花了整整一天的時間在檔案館，這真是太棒了。這就像有機會創造一個個人展覽。在代碼方面，他在胸衣和一般內衣方面的工作是我見過的最美麗的作品之一。這就是你看到的服裝設計師，衣服的高貴和一種非常令人印象深刻的技術。
它是如何運作的？Jean Paul Gaultier 真的會和其他的時尚界人士同時發現這個系列嗎？
是的，他希望有驚喜的樂趣，所以他讓我們去做。我認為這也是一種慷慨的形式–沒有人會這樣做。給我們留下這種自由創作的空間是相當有禮的待遇，因為自由對他也很重要。我想對他來說，創造只能發生在一個沒有限制的空間。
你是否考慮在這個系列中使用可持續的材料，或進行升級改造？
坦白說，我們現在就在考慮這個問題，因為我們正在訂購材料。既然是高級訂製，顯然易見是關係到訂單數量，你可以在這種系列中這樣做。我們的想法是以復古為起點，重新整合它，把它放在作品的核心位置。但這需要在跳蚤市場和古董店那裡進行大量的搜尋–更需要庫存。我們正在研究如何納入這一原則，我覺得這非常有趣。幾年來，我們都在思考這些問題。除此之外，升級改造也幾乎是 Jean Paul Gaultier 發明的東西，或者說他絕對在任何情況下都是先驅者。我看到一些作品在不同的系列中被重新加工了四次，底下被重新剪成裙子、外套等等。我發現這種對他自己作品的褻瀆真的很美，很自由。
檔案是完整的嗎？
它們被整理得非常好–管理它們的 Clara 做得非常好。 Jean Paul Gaultier 的偉大之處在於，這些都是活生生的遺產，所有作品會被展出、會在音樂會上穿，讓它們繼續「生存」。不像我所知道的其他品牌的歷史檔案館，在保護和讓衣服繼續存在之間有一個真正的平衡。我想這就是 Jean Paul Gaultier 想要不斷地重新利用他的遺產的方式。
你第一次見到 Jean Paul Gaultier 是甚麼時候？
我不確定他是否記得。那是在一個雜誌拍攝中，一個由 Nicolas Ghesquière 客串編輯的特刊，他召集了他在這個行業的所有朋友。由於 Nicolas Ghesquière 在18歲時就開始和 Jean Paul Gaultier 一起工作，因此那次拍攝他也在那裏面，我們便在拍攝現場相遇。我們簡短地交談了一下。他非常親切，如今的我更了解他了，我可以說他真的很忠於自己。現在我們可以暢談的話題變得更多了，我認為自己很幸運，能與他共度時光，談論不同的事情：日常生活到他如何看待作為一個設計師的職業、他如何談論時尚、他的道路、他的激情等。他不給建議，我們只是交談。
對你來說，現在時尚界最大的挑戰是甚麼？
事實上，永遠不要失去快樂的原則。
我們知道這是一個非常苛刻的行業，競爭非常激烈，有時是基於權力和可能性等。因此，它是關於永遠不要忘記這是一個奇妙的行業的事實，它可能會在所有這些考慮中迷失–壓力、責任、持續的競爭和一個需要大量精力和注意力的超級快節奏。這是一個持續的挑戰：在每一個系列中，在每一個命題中，記住我們是多麼幸運能在這裏，並且繼續做下去。特別是當你已經在這裏工作了幾年。你早上起來，你有一個你喜歡的團隊，你喜歡現在正在為那件特定的衣服工作，或做研究、或遇到你想穿的人，誰想成為我們工作的一部分，並始終與世界聯繫在一起。作為一個設計師，這就是工作中非常個人化的挑戰。
在堅持一種聲音、一種願景、一種精神，然後把自己帶入其中的平衡點是甚麼？
對於Jean Paul Gaultier來說，這真的很簡單，因為它是如此的當代和現代，沒有任何與時間的關係，也沒有如何將其轉化為現在的樣子。我幾乎可以把一些作品放回天橋上，它仍然有效。Paco Rabanne 在70年代是非常固定的，所以這是關於發送一個不同的信息。最後離不開尊重，對工作和工作方式的尊重。在你能帶來的東西–對你的工作的熱愛–和同時被Jean Paul Gaultier的精神和工作方式所感動之間找到一個確切的平衡。被邀請到別人家是一種禮貌，所以想法是讓自己被這種禮貌所穿越，而不是反過來。
謙虛地說，你認為你們有甚麼共同的特徵？
好奇心，對快樂的某種想法，輕鬆和樂趣。還有無畏的自我表達的想法，以不同的方式以及對不一定由巴黎、時尚、極簡主義定義品味想法的樂趣。把自己放在潛在的危險中，但去探索你當下感興趣的東西。
差異呢？
有一個共同的文化，但也有一個不同的文化。沒有相同的興趣是使它引人注目的原因–它讓你撼動事物。從文化的角度來看，我們屬於不同的年代，所以我想像我們對某些事情的看法可能不一樣。Jean Paul Gaultier 已經探索了一切。當然，他將繼續表達自己，但在其他領域。就差異而言，我們根本不在同一個階段的成就。
Julien Dossena 將在7月為 Jean Paul Gaultier 展示他的系列。
Editor
Tina Isaac-Goizé
