Palm Angels，名字瀰漫着棕櫚樹以及滑板文化氣息，標誌性的設計是多色田徑服（tracksuits）以及受LA文化影響大膽採用大麻作為logomania，加上受到一群嘻哈明星如Pharrell 和A$AP Rocky熱捧，自然被歸為大熱的街頭品牌。
《Palm Angels》，初衷只是創始人Francesco Ragazzi捕捉洛杉磯滑板運動文化的攝影合集一本，結合了意大利的隨性以及美國的忠於自我的態度，逐漸發展成了成熟的服裝品牌。與Francesco傾談後，他很確定「街頭像是一個起點，我們正漸漸以一個品牌擴展。」這也是Palm Angels由2017年開始就加入成衣時裝週的原因。
走進Palm Angels位於銅鑼灣百德新街的全球旗艦店，由白色大理石包圍成一個white cube，十分簡潔。不久，創始人兼創意總監Francesco Ragazzi身穿休閒sweatshirt戴著墨鏡便走了進來。「能量」與「對比」是他時常提及的主題，從店內裝潢也看出，除了加拿大藝術家 Thrush Holmes 為慶祝 Palm Angels Hong Kong開幕而創作的霓虹藝術作品，天花板上的LED屏幕併發岩漿， 彷彿能爆發出一些熱血和驚喜。
Francesco在香港藝術月來到香港，除了再次慶祝Palm Angels全球旗艦店在香港開幕，更特別為Art Basel製作了40件上衣，於店內發售。
除了是Palm Angels的創始人，Francesco也是Moncler十年來的藝術總監，談到最新於Moncler Genius的合作靈感便是將「破壞藝術展覽」呈現在衣服上，更笑言是否應該去惡意破壞Art Basel。
多年好友Pharell也來到香港出席amfAR Gala 2019，二人也有去走訪Kaws等熱點。
你多次到訪，有什麼香港的街頭風景、文化給你留下了深刻印象？
我喜歡香港的能量，我喜歡在這呼吸。香港很繁華但卻與歐洲或者美國截然不同，它混合了許多文化，例如這週又有Art Basel，一切都顯得很有趣。
如果要用香港街頭元素去設計一個系列，這個系列的名字會是什麼？
這是一個問題！香港對於我來說，更多啟發我的是它的綠化。城市一部分是建築，一部分是綠色，有樹有山。我真的十分喜歡對比，因此如果能表現城市與綠化的對比或許會很有趣。
Palm Angels是洛杉磯與米蘭風格的相交，香港這個城市也是類似中西文化相會的情況，能告訴我們如何在兩種文化間找到一個獨特的語言，並且在時裝上表達出來呢？
Palm Angels某種程度上還是十分個人的，我有著意大利以及美國的情懷與感性，因此我希望Palm Angels是一個全球的品牌。它能在香港，例如這次Art Basel一樣能體驗香港的文化，它也能在洛杉磯。
你需要會說很多語言，但其實到最後只是一種（視覺）語言。
Francesco Ragazzi
當服裝設計和銷售都變得疾速，消費者需求增加，奢侈品牌也開始採用 “drop” 這種發布模式，你覺得時裝季節會很快消失嗎？
正正如此，這是不用懷疑的事。當今就是一個要儘可能與顧客溝通的時代，為了更明白他們的需求，要用更多的故事溝通得更快，應該是全年會不停發生的事。
田徑服是Palm Angels的標誌性設計，這與你自身的經歷有什麼聯繫嗎？
當然，其實這是我自己的影射。田徑服已經出現在我的第一個系列中，當時是以Bob Marley為靈感。於是我們開始設計田徑服，它也成為了品牌的一部分。一方面是商業上的成功，不過更多的也是我喜歡田徑服所代表的實用、休閒，是我意大利感性思維的體現。
在你最新的2019秋冬成衣系列，我們可以看到街頭元素與正裝的融合，是什麼啟發你將兩者合併？
在紐約的這場時裝，更像是表達了我對縫紉以及總體來說對外衣的喜愛。還有一些打獵與釣魚的元素，因此最後以馬甲、西裝上的口袋的方式呈現。
你認為街頭服裝與成衣的界線完全被打破了嗎？
我不肯定，但我知道變化正在發生，因此這也是我需要將品牌擴大， 不會接受它只是個街頭品牌的原因。當然，（傳統成衣）模型會持續存在，但下一步是什麼？這才是存在於我們腦海中的問題。
音樂，尤其是嘻哈文化是你一大靈感來源，目前你最喜歡、最能啟發到你的歌或者歌手是什麼？
總的來說音樂都是我的靈感。如果必須選一首最愛的歌的話，那是The Killers的Mr. Brightside。當然明星以及創作者們都影響著我設計時的某種形象，因為設計時我也會考慮這些服裝走上舞台或被用作紅毯造型、或者只是走在街頭的畫面。
聯名合作一直是時裝也是街頭服裝文化的一部分，例如最近Moncler Genius就是很成功的合作，Palm Angels作為最新的第八位合作品牌，你在設計這個系列的背後靈感是什麼？
這個系列更多的是關於惡意破壞藝術畫廊，我是先有這個理念然後再將其呈現在服裝上。我看見了一張Jeff Koons展覽被惡意破壞的照片，我就想如何能在衣服上做相同的事情：讓Jeff Koons的照片在Moncler服裝上重演。最後混合了很多金屬面料、塗鴉的系列便誕生了，有點龐克但很有型。
你認為聯乘是在如今時尚世界能在創意以及商業價值上能取得平衡的方式嗎？
我覺得更多的是關於能量，和一個與品牌有關連、但身處品牌之外的人一起創造一種能量。當我考慮是否會和一個品牌或明星合作時，我想的是如何碰撞兩個DNA。
可以說現在我們被社交媒體包圍，每件服裝都需要很上鏡。同樣作為一名攝影師，你設計服裝時會考慮到其中的攝影嗎？這兩種創作過程有何相似之處？
我有點這麼認為，每件作品最終都將成為一張照片，你會這樣做或許他在照片上很好看，這很重要。但現在，我認為你所做的產品本身比攝影本身更重要。
你的攝影背景是否有助於您對品牌有一個整體的藝術視野？
在開始的確是這樣。因為我從攝影書開始，將一本書轉化成一個完整的服裝系列，真的很有趣。
人人都在像街頭化發展時，一個街頭品牌如何才能脫穎而出？
我覺得應該是其中的能量，每次呈現的都是新的，要挑戰自己。街頭品牌不僅僅是田徑服，hoodie 和 T-shirt，這些你都可以做，但是當在紐約展示系列時，我們會用到雕塑等等這都更像是邁出下一步。基本上，是要取得一個平衡，高與低，對比於我來說是一切。
Editor
Cherry Mui
