《VOGUE》HK: 能否向我們介紹一下目前在經營的 AI 訂製內容業務，具體會做一些甚麼樣的事?
Percy: 主要是設計模型。如果商業品牌找我做，我會為他們訓練與他們風格匹配的模型。我們訓練了一套大模型，花兩個月時間去調整讓這套模型適合時尚行業。用這套模型去做 lookbook、廣告拍攝或者方案設定都非常好用。我經常跟我的客人們說，我們不是直接用 midjourney 的模型，而是為你訂製的模型，這個模型參考的是你過去的設計，所以始終是你自己的風格。

《VOGUE》HK: 你在關掉品牌的時候說是因為 AI 時代的到來才終止，可以講述一下箇中緣由嗎?
Percy: 我在前兩年自學編寫程式的時候，我就想過能否利用編寫程式來滿足我自己的設計。但我接觸後發現程序語言比我想像的難度要高很多，而他們的底層演算法也讓我很震驚，當時的衝擊是 midjourney 兩小時內就可以生產出 500 副眼鏡的設計，那時候我覺得作為一個設計師的價值就沒了。

《VOGUE》HK: 你覺得像midjourney這樣的工具還有哪些弊端?
Percy: 我覺得 AI 會成為一個行業工作流程的一部分，它是一種工具，它最終還是服務於人的。就像我們要拍一段影片，但我們發現攝影師的質感是無法被取代的，攝影師捕捉的那一個瞬間是無法被代替的。AI 的確可以幫助你節省一些成本和時間，例如我們做設計，前期在打版的階段，你都可以根據自己的需求來生成想要的效果，可以預測自己的風格，甚至預測那個更容易銷售。不過很多人對 AI 有很大的誤解，覺得它們是機械拼湊，其實不是的。AI 可以快速理解你的設計邏輯，它可以幫你簡化流程，但重要的是你如何去教它，如果你只傳授了皮毛，那它學習的就是皮毛，但 AI 也是有上限的。有一句話叫做「你給 AI 餵金子，它就吐金子。」因為它本身是沒有審美判斷的，這個審美價值的判斷來自於使用這個工具的人。

《VOGUE》HK: 其實 AI 時代的到來，對品牌而言如果要打造自己的 Brand Identity，反而要對原創性有更深刻的理解?
Percy: AI 模型都是基於演算法，它遵循的是一套語言到圖像的連接邏輯，需要你用最直白的語言去教它，如果你自己也說不清楚自己設計的衣服美在哪裏，或者你的設計細節是甚麼，那 AI 肯定是學不會你的東西。

《VOGUE》HK: 你覺得 AI 的發展對時尚創作者的影響，具體來說會有哪些層面的影響?以及他們要如何做才能不被 AI 工具化?
Percy: 其實就是工作效率上的影響，然後就是令門檻降低，讓更多參與者進來，但同時標準也就提高了。當然我自己也在摸索階段，我也在摸索 AI 的創作邊界在哪裏。但就我現階段的體會而言，AI 主要還是幫助我們提高了工作效率。但在使用 AI 的過程中，也不要被它反客為主。很多人很容易對 AI 產生依賴，從而有了思維惰性，AI 出甚麼他就出甚麼，所以要十分警惕我們的思維被信息數據化。