然而這個低調的設計新星終於宣布加入今年紐約時裝週的日程，將會9月8日下午5上映屬於這個世代的改革者發布。這個重要的時刻不僅在一年後恢復時裝週的實體時裝展，也記載了 Peter Do 的首場天橋發布。自2017年Peter Do 建立品牌以來，就決定以品牌獨立方式呈現，甚至完全逃離傳統的天橋展示。原來 Peter Do 承諾過給予大家比大流行之前「更為身臨其境」的親密體驗，他預測到：「時裝的重點將會再次回到實體天橋體驗和服裝的藝術上，將減少對時裝週周邊的關注。」
第一次我們見面的時候，你特別提及到不做天橋展示，如今是甚麼改變了你的看法？
實體展示是我們對大流行後數碼內容超負荷的反應，我們已經來到了一個渴望身體接觸和親密體驗的時代。我不認為每個系列都需要一場騷，但事實證明，只要做得好它就是一個成功的形式。每一季我們都與充實的 Peter Do 世界更近一步，隨著我們擁有自己的手袋設計（也就是在2022年春季系列首次亮相）這個世界感覺更加完整。這一刻讓我們第一次感到「正確」。
能夠在日程滿滿的時裝週上映2022 春季系列，是甚麼促使 Peter Do 能夠突圍而出呢？
2021春季系列的設計開始，我們已經從「穿得好看」變成了 「穿得舒服」的時尚演繹。
我們展示將是數碼和IRL的混合體，模糊了真實與否的的界限。我們所有過程的本質都是雙重性的，我們一直在推動存在於數碼世界和現實生活之間的邊緣界限。對我們來說，儘管品牌建立在網上，但作為一個家庭是需要一個線下的時刻。我們創造了許多回憶，一起觀看舊節目，並夢想著有一天自己能創造一個節目。
這個節目是一個機會，讓我們在社群內建立、重燃和加強彼此之間的聯繫，同時也反過來強調這裏從第一天開始便擁有無限的空間支持我們用任何方式表達自己。我們希望這天橋展示能夠成為一個空間，讓我們的團隊成員、家人、朋友、買家、粉絲和支持者，以及為這個系列所有工作人員能夠聚在一起為彼此慶祝。
你認為在後大流行的時代，時裝展會有什麼不同？
我們預計，對於所有時裝展的嘉賓來說，無論是在現場還是在數碼世界，天橋都將成為更加沉浸式的體驗。重點將回歸到天橋體驗和服裝藝術性上，而不是圍繞著時裝週的場面。
從這場大流行中，你最重要的學習是什麼？
自品牌成立以來，我們一直非常依賴直覺來指導著我們。無論是在我們的內部流程中，還是在面對面的活動企劃中，作為一個資源有限的小團隊，我們充分利用手頭的任何資源。雖然無疑具有挑戰性，但我們在大流行中所面臨和需要克服的障礙中，警惕著我們去做我們認為正確的事情。
最後一個問題，你為甚麼要背對著鏡頭拍照？
從第一天起，我就決定讓自己的服裝說話，我也想盡可能地保護我的隱私。我只是一個替身、一個為更大的文化發聲的替身。四年前，當我們開始時，我們5個人 Vincent Ho（銷售）、Jessica Wu（公關）、An Nguyen（設計師）、Lydia Sukato（營運）和我在我的小客廳裡夢想著建立Peter Do。當時我就說：「如果你們不想一起做這件事，那麼就沒有機會做出偉大的事情；我一個人做不到。」我們已經確保Peter Do的文化比一個人更加大。這也是我們接觸到的傳統體系以外的受眾，他們不在巴黎、米蘭和紐約的私人展廳；紐約市中默默無聞的裁縫（其中許多是亞洲移民），還有像是經驗豐富的展廳模特兒 Maggie Mauer 他們對衣服是否合身擁有至關重要的一員，蛋卻不為人知。
我們經常把我們的幕後文化作為我們的審美來展示；我想把這些幕後文化包括我們分享的家庭聚餐，我們為系列提供信息的對話，我們在傳統時尚下不被看好的社群。在某種程度上，這是一種非常亞裔美國人看待個人成就的方式。與其說是一個人的文化，不如說是個人在家庭和更大的社群和文化中的一種支持。我希望人們能仔細看看這些衣服，以及製作這些衣服的過程，特別是那些創造衣服的人，而不僅僅是我。
原文轉載自《VOGUE》美國版
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