攝影師Peter Lindbergh於星期二（2019年9月3日）過世，享年74歲，但他會以80和90年代創作的超模（supermodels）攝影作品永遠被世人銘記。
Estelle Lefébure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz & Christy Turlington, Santa Monica, 1988, British VOGUE (October 1988)
這其中有與Lindbergh同為德國人的Nadja Auermann和Tatjana Patitz；有面帶閃耀笑容的Cindy Crawford；有陷入憂思的北歐面孔Helena Christensen；還有Wonderbra的海報女孩Eva Herzigová；以及深色皮膚永遠像她身着白襯衫現身Peter 1988年掌鏡的攝影作品中那般光亮的Karen Alexander。
在他的整個時尚生涯中，Lindbergh的攝影視角從不加修飾。後期製作蓬勃發展的時代中，縱使整理髮型、電腦平滑肌膚和去除皺紋的功能越發普及，Lindbergh依舊堅定自己的立場。行業內給這些科技冠名「增強現實（enhanced reality）」，但是拒絕向完美低頭是Lindbergh的一貫作風，也是每張照片能夠一窺毫無修飾的靈魂的精髓，不論模特的辨識度與名望。
Sasha Pivovarova, Steffy Argelich, Kirsten Owen & Guinevere Van Seenus, Brooklyn, 2015, VOGUE Italia (May 2015)
「很多演員都會接受重塑，但是變化只停留於表面，」Lindbergh在2015年向我說，「你在拍攝當天見到這些人，看起來似乎不是他們本人。但你的攝影目標不是他們的軀殼，你要拍攝的是從他們體內向你迸發出的內涵。」
Lindbergh最近一次的項目是在Sussex公爵夫人受邀編輯的英國《VOGUE》2019年9月刊中拍攝15位由她親自挑選的激勵人心的人物。
這位攝影師的童年景象記憶是與父母度假的海邊，逃離被他稱作「醜到令任何其它事物在相比之下都蓬蓽生輝」的德國工業城市Duisburg。
「我對美的定義可能因此而有些強硬，」Lindbergh說，「如果我來自Venice，我或許會不同，不是嗎？」
雖與設計師保持良好的私人關係，作為攝影師，Lindbergh對於服飾的設計者毫不在意並專注於抵達身穿這些設計的模特的人格深處。
他的創作和視角在2016年到達學術界。在Rotterdam的Kunsthal博物館舉辦的展覽由Thierry – Maxime Loriot策展，他被准許進入Lindbergh高效率保存的檔案。檔案有條不紊地列出從客戶到地點在內的一系列細節——除服飾信息以外。Loriot進行了大量調查才得以將服飾與名稱匹配。
「展覽理念是從Peter的影像中講述故事——但它卻不是時尚展覽，是反時尚。」策展人介紹道。
「我調查了他為意大利《VOGUE》製作的系列。有一半的照片都是你能在20或30年後看到的絕對經典，」Loriot對於他所進行的調查評論道，「他真的是一個令人着迷的人物。我認為讓我們大家鍾情的是他人文主義的手法。他不將自己粉飾偽裝成其他人。」
意大利《VOGUE》已故前任主編Franca Sozzani曾於2015年9月以超過20頁的篇幅重組曾經的超模。她當時對我解釋「Peter始於女人」。
Julianne Moore, Brooklyn, 2008, VOGUE Italia (September 2008)
Lindbergh直率坦言演員「回爐重造」來得到「改變表面」的結果。他說「帶着公關、經紀人和衣櫥來的明星」無法激發他的靈感。他對於曾經會面過的年輕演員「在該回答問題時卻看向經紀人」的作法沒有好感。
現在對於Photoshop的癡迷是否已經達到頂點，能夠令現代時尚視角抵達轉折點——或回到Lindbergh的價值觀念。
Editor
Suzy Menkes Translated by Sunni ZhangCredit
Photo Courtesy of Getty Images
