自幼與家人逃離法西斯主義的意國，Pierre Cardin往法國途中經過伸手不見五指的隧道，他記得當時向母親大嚷：「我失明了！」直至去到隧道盡頭，重見光明。
朝夕不保的童年對Pierre Cardin有甚麼影響？Pierre Cardin的設計遇上1960年代的未來主義，他創作從不根據歷史，如脫韁野馬發揮想像力。當你對他的童年有所理解，不難明白為甚麼他不愛回望歷史作為時尚創作的根據，而且對未來的幻想總是色彩斑斕、繽紛，而且有點campy。
日本模特兒Hiroko Matsumoto（右）是Pierre Cardin的繆思。
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兒時希望當演員的Pierre Cardin，從歌劇《美女與野獸》（La Belle et la Bête）開始了時尚設計的工作，隨後他的成名作是一件紅色百褶外套（見於預告片）。
當時的Pierre Cardin的創作只懂得回應潮流，未遇上天時地利人和，把Space Age帶來凡間。隨後他開始創造未來主義的風格，甚至拒絕只做訂制時裝，反行其道首推成衣（ready-to-wear）。即使當時他立即被高級時裝協會（Chambre Syndicale de la Haute Couture）開除會藉，但是他依然在所不惜地做他想做的事。
那時候的他不知道，這個在別人眼中的「錯誤」（成衣），竟為日後定下基礎，讓時裝由一種文化進化成一種產業。
紀錄片導演P. David Ebersole 與 Todd Hughes同是Pierre Cardin的收藏家。二人希望紀錄片能印證Pierre Cardin才是首推成衣的設計師，而非大家印象中的Yves Saint Laurent。而他們指出Pierre Cardin是個愛熱鬧的人：「他喜歡參加聚會。他愛人群，喜歡被笑聲包圍。他懷念主持Maxim的那些年。每當我們拍攝時，無論拍攝到有多夜，他總會帶着我們全體人員去吃飯。他想與所有人聊天，找出他們在做甚麼。」
紀錄片中，Pierre Cardin也不吝嗇地展現頑皮一面。
我年輕時外表不俗，所以每個人都想和我上床。
Pierre Cardin
Pierre Cardin的名字你必定聽（或看）過。但問題是，你認識的“Pierre Cardin”是由行李箱，香水、建築物、家品、還是時裝而來呢？紀錄片導演認為Pierre Cardin是個聰明的商人，因為他不但懂得設計時裝，對家居設計、建築也甚有品味。
位於法國的Bubble Palace是當代傑作，公認tasteful的Raf Simons掌陀Dior時也在該處舉辦時裝展。隨後，Pierre Cardin的名字當成衣般（licensing）賣出去，才散見於文具，行李箱及手袋、香水等產品上。雖然好像很隨便，但是這就是首見時裝設計師致富的案例。這個模式隨後也影響不少後來者，與他年代近一點的，就是迷你裙代言人Mary Quant。
時裝紀錄片《House of Cardin》2020年8月14日在美國及加拿大上映；9月15日陸續在數碼平台上線。
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