作為香港首屈一指的時裝設計學院——理大時裝及紡織學院,多年來致力培育充滿熱情和創造力的時尚界人才,為時尚產業注入新的活力和創新思維。其時尚專業的教育和薪火相傳的精神,為時尚界未來帶來新生代力量。

「理大時裝展2024」匯集了40位才華橫溢的學生在天橋上展示具獨特風格和豐富想像力的設計作品,當中,黎主兒同學以 “Let it rot” 為主題的創意設計奪得康賽妮全場大獎(Consinee Grand Award)以及The Mills Fabrica Future – Maker Award共兩個獎項,備受矚目。

黎主兒同學以 “Let it rot” 為主題的創意設計奪得康賽妮全場大獎(Consinee Grand Award)以及The Mills Fabrica Future - Maker Award共兩個獎項。

黎主兒同學以 “Let it rot” 為主題的創意設計奪得康賽妮全場大獎(Consinee Grand Award)以及The Mills Fabrica Future - Maker Award共兩個獎項。

她的作品從當代年輕人的文化及精神狀態——「躺平」、「擺爛」出發,嘗試透過具反差感的設計傳達一種正向的能量和訊息,她分享道:「在我眼中,『擺爛』是享受自我的時刻,take a break然後重新出發的正向行動。」系列作品利用不同紡織技巧,體積及形狀輪廓帶來鮮明、誇張的風格,營造輕盈與蓬鬆物料的不同對比,既捕捉年輕人在社交標籤下所面臨的壓力,亦創作出一個如床單被褥般安全、舒適的系列,對當下生活方式帶來積極的反思。

黎主兒同學設計的 “Let it rot”系列
黎主兒同學設計的 “Let it rot”系列
黎主兒同學設計的 “Let it rot”系列
黎主兒同學設計的 “Let it rot”系列
黎主兒同學設計的 “Let it rot”系列
黎主兒同學設計的 “Let it rot”系列
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藉着今次機會,我們和理大時裝及紡織學院院長趙艾琳Erin Cho教授進行一次深入的專訪,探討如何透過課程訓練學生的時尚創意及文化視野,發掘新生代設計師面對時尚產業不同層面的競爭力:

理大時裝及紡織學院院長趙艾琳教授

理大時裝及紡織學院院長趙艾琳教授

Vogue HK: 你在學院的畢業生身上看到甚麼特別令你印象深刻的特質?

Erin Cho:我們身在創意和創新的產業中,因此,原創想法和創新設計的能力至關重要,能展示獨特的設計觀點以及具有創意解決問題能力的畢業生將備受重視。同時,對最新時尚設計軟件的熟練掌握、對紡織材料和性質的理解,以及對設計技巧的精通對畢業生有效地實現他們的願景至關重要。時尚與社會、意識形態、身份以及當下和不久的將來息息相關,對時尚和紡織行業當前和新興趨勢擁有敏銳眼光的畢業生,能夠預測市場需求並有助於開發相應產品。此外,全球視野和對不同文化的欣賞是我在學生身上發現這些品質時印象深刻的特點。

Vogue HK: 學系學生來自不同背景,課程設計和教學實踐中如何鼓勵他們自我表達和展現個性?

Erin Cho:我們致力於開發一個課程能反映多元的文化、觀點和實踐。同時,我們非常重視基於專題的學習,讓學生可以選擇與他們個人興趣或文化背景共鳴的主題,這種方法可以讓學生將獨特的觀點融入到他們的工作中。

我們也鼓勵合作項目,需要學生在多元團隊中合作。這不僅有助於他們從彼此的經驗和觀點中學習,也促進對不同想法和方法的欣賞。這可以透過由學生主導的學習和討論進一步加強,在這些討論中,學生可以分享他們對某一主題的經驗和觀點。這有助於建立對表達想法的自信,並培養對自己學習的滿足感。這也包括反思性的練習,如日誌或部落格,讓學生能夠闡述他們的學習經驗、文化影響和個人成長。

Vogue HK: 創新與科技作為紡織領域的焦點,亦是學院的強項,你認為如何能教育學生在設計及技術方面帶來創新同時實現傳承?

Erin Cho:教導學生如何運用現代科技,如3D Printing、數碼面料和智能紡織品在設計中的應用,鼓勵他們探索這些技術用來增進或重新詮釋傳統紡織品的設計。透過這樣的方式,我們強調創新和傳承中可持續性的重要性。鼓勵探索傳統方法如何有助於紡織業更可持續的實踐,或是如何運用科技使傳統做法更有效率且資源消耗更少。同時,我們也鼓勵學生對傳統紡織技法、圖案和主題進行研究和記錄。這不僅有助於保存這些傳統,也為學生提供豐富的靈感來源,汲取在他們的創新設計中。我們創造了一個鼓勵實驗和冒險的環境。學生應該感到自由去探索非傳統的想法,並以創意方式結合傳統和現代技巧。

Vogue HK: 你對亞洲時尚創意有甚麼看法?新一代設計人才如何能延續本地以至亞洲時尚創意的影響力,並為時裝界帶來新衝擊?

Erin Cho:亞洲時尚創意的關鍵特徵在於將豐富的傳統與當代影響融合在一起。這種融合產生了獨特的美學,對全球時尚界產生了重大影響。利用最新技術,如3D  Printing、設計中的人工智能和虛擬實境,可以讓亞洲設計師脫穎而出。融合科技和創新,並將其與傳統的時尚實踐做結合是區別亞洲創意的方式。

從天然染色技術到手工織布,亞洲也擁有悠久的可持續和道德時尚實踐歷史。通過持續專注於可持續性,亞洲設計師可以引領全球產業走向更注重環境的做法。

圍繞品牌及其系列建立一個強大的敘事可以吸引觀眾。突出設計背後的靈感、過程和文化意義的故事,也可以與消費者建立情感聯繫。

雖然擁有強烈的本土身份很重要,但面向全球市場可以幫助設計師了解不同市場以及如何吸引各種消費群體。這種全球思維可以影響從設計到營銷策略的方方面面。

Vogue HK: 時尚可持續性、AI人工智能等議題持續令人關注,你期望學生通過學習拓寬哪些能力與視野?學生自身應該如何主動培養這些能力,適應當下與未來時尚產業的發展趨勢和挑戰?

Erin Cho:學生應該了解時尚的環境影響,從原材料採購到生產和廢物管理。他們應該學習可持續材料、環保製造過程和循環經濟原則。鼓勵研究、案例研究和以可持續性為重點的專案可以加深他們對倫理實踐的承諾。

熟悉人工智能、數據分析、3D設計軟件和其他數碼工具正在變得越來越重要。我們鼓勵學生嘗試這些技術,了解它們在設計、製造和零售領域的應用,了解研發在創造新材料、過程和技術方面的重要性可以帶來可持續時尚的突破。我們也鼓勵學生參與研究項目並隨時關注最新的行業發展。

時尚產業變化迅速且多變。學生應該培養適應新趨勢、技術和市場變化的能力。這包括樂於持續學習和技能發展,與來自不同學科背景的同儕合作項目,將獲得新的觀點。

Vogue HK: 考慮當下全球創意經濟環境,你對畢業生創立個人品牌有怎樣的建議?如何進一步加強創業能力和商業思維,以助他們在畢業後成功創立個人品牌?

Erin Cho:我的第一個建議是了解你的獨特價值主張,辨識出讓你的品牌與眾不同的特點。這可能是設計理念、可持續性實踐、創新的材料使用或文化影響。清晰定義個人品牌的獨特價值主張對於吸引目標受眾至關重要,包括理解目標市場的能力,也包括客戶需求、偏好和購買行為、研究競爭對手,找出市場上你的品牌可以填補的空白。這些知識將引領產品開發、定價和營銷策略。

此外,還需要一份全面的商業計劃概述你的商業目標、目標市場、營銷和銷售策略、財務預測和運營計劃。作為品牌發展的路線圖,對於獲得資金或合作夥伴至關重要,也有助於與其他設計師、行業專業人士和潛在客戶建立關係,為合作、指導和成長開啟機遇。參加行業活動、時裝騷和貿易展來擴展人脈,從經驗豐富的企業家和行業專業人士中學習,他們將會提供有價值的見解和指導。還可以考慮參與時尚催化的短期項目或導師計劃,通過課程和研討會進行持續學習也可以增強你的技能和知識。

Vogue HK:現今時尚商業、科學範疇仍有哪些層面有待深入探究?可否談談你的啟發與觀點?

Erin Cho:可持續生產和可持續材料是一個至關重要的領域。隨着行業致力減少環境足跡,對可持續材料、環保生產過程和循環經濟模式的研究日益迫切。可生物降解面料、回收技術和廢物減量則是重要的探索領域。

供應鏈透明度和追溯性也是需要進一步探索的領域。隨着消費者對更多道德和透明做法的需求增加,需要更好的系統來追蹤材料來源,並確保供應鏈各環節採取公平勞動標準。區塊鏈和其他數字工具提供潛在解決方案,但需要進一步發展和應用。

利用大數據來了解消費者行為、偏好和趨勢,有助於企業做出明智決策。還有更先進的數據分析工具和技術可用來預測趨勢和優化供應鏈。隨着技術的進步,量身訂製服裝的個性化和訂製化變得可能。對身體掃描、3D Printing和AI人工智能設計的研究進一步提高了大規模訂製的能力。而隨着網購的不斷增長,虛擬試衣間、增強現實(AR)試穿衣物和AI個性化購物體驗的創新需求不斷上升。了解線上顧客的足跡並優化電子商務平台是探索的關鍵領域。

時尚的未來可能在於時尚設計師與其他領域專業人士(如工程、生物學和心理學)之間的合作。這些合作夥伴關係可以帶來創新解決方案,應對行業多方面的挑戰。

 

Executive Producer: Heidi Lam
Photographers: Jackal Tsoi, Mathew Tang

In Partnership with The Hong Kong Polytechnic University