Johanna Parv
來自愛沙尼亞的設計師Johanna Parv發布2025春夏系列，其個人品牌正式進入倫敦時裝周日程，引起廣泛關注。此前，她在Fashion East時裝展首度亮相，已備受注目。她的設計探索運動服與時尚的融合，與當代女性的生活方式共振。她的作品具有當代意義，與女性、都市生活需求產生深刻連結。
VOGUE HK：你能分享一下你自己和你的品牌嗎？你的旅程是如何開始的？
Johanna Parv：我是Johanna Parv，來自愛沙尼亞，我的品牌深深植根於我對日常生活中運動和功能性的迷戀。我的旅程始於探索服裝如何在保持優雅和靈活性的同時，提升女性積極的生活方式。成長過程中，我被大自然的美麗和實用的生活方式所包圍，這使我將技術創新與永恆設計相融合。在多年精煉這一願景之後，我的作品開始與那些在現代城市中應對複雜生活的女性產生共鳴—那些總是在行動中卻仍然保持獨特風格的女性。
VOGUE HK：請告訴我們更多關於SS25系列的創作意念，為甚麼會有功能性女裝的設計理念？
Johanna Parv：SS25系列慶祝日常生活的活力，靈感來自於早晨的匆忙到高效工作的平靜專注。功能性是我設計的核心，因為它賦予穿著者力量。這是關於創造與身體協調而非對抗的服裝。無論是防滑的矽膠“Grip”點，還是可轉換為背包的中性手提袋，每個元素都旨在無縫地增強動作。我喜愛功能性女裝，因為它反映了現代生活的現實——優雅而實用，適應性強而精緻。
London, 16th September 2024, a model walks in the Johanna Parv Spring Summer 2025 Catwalk show. ©Maja Smiejkowska/ Chris Yates Media
VOGUE HK：你的設計經常融入技術材料。這些材料如何影響或塑造你的設計語言和視角？
Johanna Parv：技術材料讓我在保持功能性核心理念的同時突破界限。例如，在2025春夏系列中，我融入了防水亞麻和輕量羊毛西裝，將自然質感與現代性能相結合。這些材料不僅提升了每件作品的實用性，還塑造了它們的美學—流暢、堅固且多功能。它們挑戰我重新思考傳統服裝結構，經常引導我找到與活躍都市生活需求相符的創新解決方案。
VOGUE HK：在你看來，運動服與時尚的結合有何獨特之處？
Johanna Parv：運動服與時尚的融合創造了一種實用性與表達之間的對話。運動服帶來功能性、運動性和技術創新，而時尚則增添了藝術性和故事性。兩者結合重新定義了我們對奢華的認知—不再是靜態或裝飾性的東西，而是隨著我們的生活而演變的事物。這種融合在當今尤其相關，因為人們尋求與他們的審美追求和日常需求相符的服裝。
“Next”在時尚中是關於創造解決方案—重新思考服裝在這個不斷變化的世界中能為我們做甚麼。
Johanna Parv
London, 16th September 2024, a model walks in the Johanna Parv Spring Summer 2025 Catwalk show. ©Maja Smiejkowska/ Chris Yates Media
VOGUE HK：最令你感到興奮的創作過程是哪個方面，為甚麼？
Johanna Parv：對我來說，最令人興奮的部分就是看到作品栩栩如生—當我所發展的想法開始與身體互動並運動時。我喜歡觀察設計如何從概念轉變為現實，以及它如何適應穿著者的動作。在那些時刻，看到功能性與優雅的平衡在實際運作中展現出來，一切都感覺完整。這提醒了我為甚麼要設計—創造出在運動中感覺輕鬆且賦予力量的服裝。
VOGUE HK：你如何定義時尚中的 “Next” ？你認為甚麼是 “Next” ？
Johanna Parv：“Next”在時尚中是關於創造解決方案——重新思考服裝在這個不斷變化的世界中能為我們做甚麼。這是關於擁抱創新、永續性和包容性，而不犧牲美學。我認為“Next”是朝着不僅具功能性而且極具個人化的設計轉變，適應個別生活方式，同時保持永恆的吸引力。對我來說，“Next”還是關於合作的能量——跨行業合作，例如眼鏡或珠寶，推動時尚可能性的邊界。
Louis Shengtao Chen
中國設計師Louis Chen是時裝界冉冉上升的新星，畢業於倫敦中央聖馬丁學院服裝專業，於2021年成立其同名品牌。他在2023年入圍LVMH青年時裝設計師大獎的半決賽，並成為2024年《VOGUE》China Fashion Fund的獲獎者。以實驗性、戲劇性和富有故事性的設計概念為基礎，他在作品中融入精緻工藝和非常規面料，用有趣的方式重新定義傳統奢華。
VOGUE HK：你如何定義時尚的“Next”？ 當中甚麼樣的“Next”最吸引你？
Louis Chen：在我看來，“Next”意味着未來，近的或遙遠的未來。“Next”是下一個創意和下一代。為甚麼是下一代？因為我認為每一代都代表着一種風格、才能、規則。我總是和我的同齡人或甚至我的父母說，我非常期待下一代，看他們如何在世界舞台上發光發亮。“Next”應該是積極的，應該是光明的——現在有很多現實、環境（的限制），對不同世代而言可能不是最好的時機，但是我覺得，“Next”應該代表着一種希望。
VOGUE HK：你的設計理念以生活的當下作為切入點，並以實驗性和有趣的視角展開創作，可以說說你為甚麼會採用這種設計方式？背後有甚麼創新概念和技術？
Louis Chen：我想大多數時候是出於本能這樣做的。即使我從未將自己投入到時尚實驗中，但事情就是這樣發生的，我也一直對這些事物感到吸引，那些細小的物件或材料。它們總是有些爭議、或是令人愉快的。就好像我設計的衣服，會有一些有趣的技術，這些都出自我的一些直覺，一種天真的創作手法。
VOGUE HK：看過你在一個設計採用了AI技術，可以說說這件作品嗎？
Louis Chen：它是一件裙子，印花圖案是從AI開始建構，因為我們想要創造「一種挑逗」，非常精緻但又是霓虹色，如同華麗的臉龐。我挺喜歡AI技術創造出的一些相當普通但又意想不到的東西，我覺得這個事情很好玩。
VOGUE HK：這種新的創作手法有沒有影響你的設計觀念呢？
Louis Chen：其實觀念上沒有太大變化，但新的事物一直有刺激我。如果我不去冒險，不去接觸新的事物包括工藝、技術、甚至做衣服的媒介，有一天我會感到非常無趣。另外，時尚也是與時俱進的，所以這又回到了你的主題“Next”。
VOGUE HK：2025春夏系列以「金絲雀」為靈感，可以告訴我們在系列背後的故事嗎？
Louis Chen：在Fashion Asia的展覽，他們為我的設計做了一個籠子，那些穿上衣服的假人模特兒，它們就好像金絲雀在一個美麗的籠子裏。這個概念也成為SS25系列的故事，主題是「迷霧裏的回想」（Echos in the Fog），是來自我非常個人的視角。我出生和生活在重慶，而我一直以來創造的事物，都基於美。我總是想去表達自己，但我的個性或者我的感受告訴我不要表達，要去隱藏它，去等待。所以這種矛盾的性格，讓我覺得就像是在一個籠子裏，一個漂亮、充滿花朵、色彩、迷霧的地方，讓我在裏面安靜地去發自內心的尖叫，但其他人不會聽到。
VOGUE HK：在SS25這季你還有採用激光切割的布料創新，在不斷探索服裝不同時代和美學元素中，你有甚麼啟發嗎？
Louis Chen：我覺得每一個時代都提供了很豐富的「證據」，展現了我們所在意的華麗、美麗，以不同方式，在不同生命時間存在。這是一個無止盡的學習或研究，其實不管是在時尚產業，在藝術、食品、建築等行業，我覺得時代帶來歷史和美的魅力，是人類的總財富。所以作為一個藝術家、設計師，去補捉這些事物，是我們真正的才能。
“Next”應該代表着一種希望。
Louis Chen
VOGUE HK：品牌從2021年創立至今已有3年，可以分享你在這期間獲得的經歷或者對未來的規劃嗎？
Louis Chen：我覺得可以和身邊的人一起學習和探索這件事情是最有意義的。而我對未來的期望或計劃是⋯⋯做出更偉大的事情（笑）。
VOGUE HK：作為新一代設計師，你遇到的困難和挑戰是甚麼？又是如何克服？
Louis Chen：會遇到很多困難，缺少資源、行業支援、經濟支持等等，但這些困難在每一代都會出現，在時尚的過去和未來都存在。所以這又回到我的第一個答案，在“Next”，在未來，總是有希望的，而你需要的是勇氣去面對，去做自己相信的事，犯一些錯誤，這很重要。
VOGUE HK：那麼你對時尚的“Next”又會有一些怎樣的展望？
Louis Chen：我認為是愈來愈多的人可以找到他們對時尚的歸屬。因為我看到非常多年輕人喜歡時尚，但受困於現實、限制等等，是非常艱難的，但我希望能有更多喜歡和願意從事時尚相關工作的人，可以在時尚這片土壤獲得更多機會、支持、資源、材料或同儕一起去做，因為我覺得去實現這件事，已經是非常了不起的。
Meryll Rogge
比利時設計師Meryll Rogge於2019年創立個⼈同名品牌，2008年從安特衛普皇家美術學院時裝設計專業畢業後，輾轉在Marc Jacobs、Dries Van Noten品牌任職，獲得充⾜的歷練。2024年，她獲選為2024 Belgian Fashion Awards年度設計師。她是這股“Next”⼒量中不可忽視的設計師，值得⼤家更多關注。
VOGUE HK：能否分享⼀下是甚麼契機讓你開始創立⾃⼰的品牌？
Meryll Rogge：這件事在我心中思考了很長一段時間。從我青少年時期開始，我就已經在想，也許有一天，我擁有一個自己的品牌。但當然，我知道在開始之前，我需要經歷很多其他的事情。所以我在安特衛普的學院學習。之後，我在不同的公司工作了很多年。這是一段非常好的經歷，我學到了很多。我覺得，像這樣的實習是非常重要的，尤其是在創意方面，因為有很多東西。面料、試衣、與樣板師合作，理解事物的結構。有這些各種各樣的細節是你需要學習的。然後當我在工作時，某個時刻我想，好的，我不再年輕了。如果我要推出一些東西，我應該現在就去做，這股驅動力變得太強烈了。我在那裏非常快樂，但我只是覺得是時候了。
VOGUE HK：2019年你回到家鄉建立品牌時，目標是創造甚麼樣的設計？
Meryll Rogge：這是一件非常自然的事情。這真的是我創造力的表現，也是許多其他參與者的創造力的體現，真的有一種團隊合作的感覺。但當然，我們有共同的美學觀念，知道我們喜歡或對藝術、電影和音樂感興趣，所有這些影響都融合在一起。在某種程度上，我是一個小小的指導者，或者說在一個非常小的範疇內，我負責所有與我們合作的人的創意指導，提供一個願景。我不能說我完全知道這個系列會是甚麼樣子，但我大致知道我想要的想法是，一個能夠讓人感覺非常個人的東西，當中有對復古物品的參考，也有對真正服裝的參考。我知道我不想做一個紅毯系列，這是肯定的。我希望這些衣服能夠融入人們的日常生活，讓他們能夠每天穿著，有時在慶祝的場合中穿著。但對我來說，創造一個完整的衣櫥讓人們真正享受穿著是很重要的，讓他們的生活中的每一天都能穿上。
VOGUE HK：所以你的很多設計靈感都來自於日常生活和個人經歷嗎？
Meryll Rogge：是的，這方面有很多。但當然，談到靈感，它有很多種方式。所以有些系列是我們非常專注於特定事物的，而有些系列則是我們更直覺地進行創作，然後最後一切都會融合在一起，開始變得有意義。而在其他系列中，我們從一開始就知道，好的，這就是我們要做的。我們會遵循這個靈感，因此這是一種非常靈活的設計方式。
讓⼈們夢想，這是我們需要專注的地⽅。對我來說，是不要失去對創意部分的視線。
Meryll Rogge
VOGUE HK：可以說說在系列中你的Upcycle設計的靈感嗎？
Meryll Rogge：對我們來說，我們並不總是這樣做。不是每一個系列我們都會進行再生設計，只有在合適的時候才會這樣做。上個系列，我們製作了一件拼布，實際上是我婚禮造型之一。我們用舊的Levi’s 501白色褲子做了拼布，這實際上是受到1960年代Yves Saint Laurent為一位公爵夫人製作的裙子的啟發。那是一件他用所有剩餘的絲綢布料製作的裙子，結果變成了一件美麗的裙子，裏面有各種白色的細微差別。我一直都喜歡那件裙子，但我們想做一些不同的、更個人的東西。這並不是說「我們來做一些再生的東西。」而是「噢，如果我們想達到同樣的效果，那麼，使用各種再生材料可能更有趣。」所以這其實是我們做出的選擇。
VOGUE HK： 在SS25這一季創作過程中，有甚麼特別的影響？
Meryll Rogge：通常我們會有靈感來自其他地方。我們有一個靈感板，然後我們會不時查看它，並指導着整個系列。我在今年的5月結婚，為了這場持續幾天的婚禮，我很高興能自己創造所有的造型，這真的很有趣。當我創造這個系列時，我必須遵循另一個框架，可以隨心所欲。因此，我們創造了4到5種完全不同的造型。當然，這樣的創作，幾乎像是一種罪惡的快感。這是一種非常特別的工作方式，我們以前從未這樣做過，這是一個特別的系列。
VOGUE HK：你在Marc Jacobs和Dries Van Noten的工作經歷如何影響了你的設計理念？
Meryll Rogge：在Marc Jacobs那裏，我從技術層面學到了所有東西。實際上這是我的第一份工作，所以我從一開始就學到了所有東西。然後在Dries那裏，我學到了不同的東西。我學會了更廣泛地看待事物，比如選角，以及我們在做甚麼。但我認為他們之間的共同點是，講故事或者像是創造一種氛圍，就像是在創造夢想，這就是我們想要做的。
VOGUE HK：你如何定義時尚中的“Next”？當中最重要的是甚麼？
Meryll Rogge：老實說，這不是一個容易的時刻。我覺得，年輕的獨立設計師真的很難生存，因為有很多原因，他們也都很難找到投資或支持。這是一個問題，因為這樣就將權力集中在大型時尚品牌手中，這是可以理解的，只是對於下一代的支持並不多，這非常困難。我希望創意能夠持續下去，並且在未來幾年能夠有非常強大的設計師出現。還有就是仍然有一些人能夠啟發每個人，我認為這是最重要的事情，不要被商業方面所困擾，但仍然能讓人們夢想，這是我們需要專注的地方。對我來說，是不要失去對創意部分的視線。
我希望那些欣賞我們衣服或時裝騷的人，能感受到我們所講述的故事，或我們所嘗試創造的東西仍然是非常個人的，因為它確實來自我們的生活經歷。但我不會一直在 Instagram 或社交媒體上分享這些。對於下一代設計師，我認為有很多人正在做很棒的事情，而不需要分享他們的全部生活。但我認為會有兩種情況，會有那些展示一切的設計師，這很好，然後也會有那些通過他們的作品來展示的設計師。對我們來說，就是通過作品來展示自己，而你真的需要從心出發來設計。
VOGUE HK：可以分享你在新一年有甚麼計劃或者對品牌未來的規劃？
Meryll Rogge：接下來的一步是，我們將在3月舉辦一個非常令人興奮的時尚時刻。我們會做一些比平常更大的項目，所以這將非常令人期待。我們真的很期待能在更大的平台上展示我們的系列，這將會很棒！
Editor
Fung Hiu Kwan
