這是用數十條絲帶書寫的情感對話:Miuccia Prada 和 Raf Simons 揭示 Prada 連身裙的製作過程
作為一種藝術、文學、音樂和文化運動,「浪漫主義」視詩歌為通向知識的道路,遠離嚴格的理性邏輯。畢竟,浪漫主義關乎夢想與幻想、激情與感情、神秘與魔力。 但浪漫主義者經常會感受到隱藏在他們熾熱情感中的軟弱與脆弱。 透過害羞的目光和低調的姿態,有時害怕展示深深點燃他們內心的事物。表面上看來,浪漫主義是一種甜美與敏感的融合,卻使人變得脆弱:它剝奪了那些對愛情著迷之人的防備,讓那些無法直視的人覺得赤裸是一種猥褻行為。
「我們探討了浪漫主義的概念,這在當下或許仍被視為禁忌,尤其是在時尚界。這個系列的服裝展現了一種觸及愛與關懷價值的浪漫感。人與人之間的愛,既浪漫又親情。這不僅僅是一個理論宣言,而是關於情感的對話。對我來說,這些是至關重要的理念,始終存在於我們的創作中,無論是在創造美或以愛心來進行任何事情。」Miuccia Prada 在分享「Fragments of Romance」服裝背後的思考時這樣說道。
那些粉色或紫色的絲帶,讓我們第一次在2024秋冬系列的時裝展上做夢。在那些Prada裙子中,縫合了創造者與穿着者最柔軟的一面。「那種感覺是一種情緒,一種情感記憶。有一種歷史感,但也有一種對不同時代的吸引力,這些時代的服飾以新的角度呈現。 這個系列的挑戰之一,就是從維多利亞時代、20年代和50年代提取歷史片段和過去的碎片,創造出一種不具歷史感的輪廓,這也不是敘述歷史。這個系列的核心是對時裝的熱愛,是我們對時裝的熱愛。」品牌創意總監Raf Simons解釋道。在 Instinctive Romance 系列中,過去和歷史發揮了非凡的吸引力,將本能、熱情和激情帶到舞台上。
「對我來說,歷史永遠與人的生活相關聯:對過去時尚的參考講述了曾經的生活,也反映了當今的生活方式。反思歷史教會我們理解自己的錯誤和優勢。過去是我們唯一擁有的東西。我討厭懷舊的想法,彷彿歷史不教會我們任何東西。歷史教會我們一切,尤其是在困難的時刻。這是一個由歷史塑造的系列。它不是關於懷舊,而是關於了解我們是誰,為甚麼我們會這樣穿着。Miuccia Prada 解釋道:「這是關於記住我們的過去,並利用這些知識向前邁進。」而 Raf Simons 補充道:「我們努力創造一些美好的事物。談論美麗時,不能不回顧過去,回顧那無法抹去的美麗歷史,這定義了我們今天對美的理解。因此,我們總是回到過去。在這個如此複雜的時刻,了解自己的歷史、我們是誰以及來自何處是至關重要的。只有了解過去,我們才能建構未來。」
那麼,Prada 的服裝是如何形成的呢?
50 米的絲帶和 13 小時的刺繡工作,其中 7 小時用於斜紋圖案,6 小時用於蝴蝶結,讓每一件 Prada 服裝都成為精湛工藝的傑作。在設計與工藝的交融中,面料透過複雜的製造技術而移動成形。服裝的加工始於紗布面料的裁剪,然後將紗布與絲質襯裡組合,作為衣服的後襯。在第一階段,進行刺繡的初步定位,一個經典的斜紋圖案被應用到面料上。刺繡工將緞帶裁剪成精確的角度,以符合斜紋圖案,然後手工固定:蒸汽壓平和烘乾使面板呈現出歷經歲月的外觀。接着進行35個蝴蝶結的製作——每一個都經過塑形和熨燙,然後根據緞帶創造的圖案縫合在一起。刺繡的面料與黑色對比的絲質襯裡組合,經過第二階段的壓平後,還在側面和領口縫上其他蝴蝶結。某些被重新思考和再語境化的陳詞濫調,改變了對女性特質的感知,使其更有吸引力、更耐人尋味、更有趣。 因此,一件衣服會引發情感反應:美,如果用心處理,會變成一種浪漫的理想。
Giovanni Berchet 在 Grisostomo 給兒子的信件中寫道:「所有的人,從亞當到為我們製作靴子的鞋匠,在靈魂的深處都有詩意的傾向。 這種趨向,在極少數人身上是主動的,而在其他人身上卻是被動的,它只是一根弦,對前者的觸動作出共鳴性的震盪反應。」
原文轉載自意大利版《VOGUE》
Editor
Giulia Di GiamberardinoCredit
Photo courtesy of Prada