對如今這一代年輕設計師而言，社交媒體的影響甚廣，就像 Instagram、Twitter 和YouTube 等平台已不僅僅是新的營銷渠道，而是構成創意的重要元素。Richard Quinn、Marine Serre 和 Area （由Piotrek Panszczyk 和 Beckett Fogg 創辦）這三個年輕設計品牌是當今時尚界的新寵，受到全球媒體以及圈內的追捧。在設計風格上，Richard Quinn 的高訂輪廓、Marine Serre 的 cyberpunk athleticism 以及Area 的迷人 disco 魅力，盡見三者截然不同的風格，但是它們的共通點是在數碼平台利用引人注目的圖像、誇裝的比例、DIY文化的暗示和精通科技的千禧一代的觀眾群交流的理想主義，轉化為一種獨特的美學語言。
Richard Quinn
2018年2月，各大媒體為時尚界中歷史性的時刻而瘋狂，29歲的英國設計師 Richard Quinn 頓時成為鎂光燈的焦點。在 Richard Quinn 2018倫敦時裝周秋冬系列發佈會開始前的數分鐘，英女王伊莉莎白二世驚喜現身，這也是女王在位66年首次成為時裝秀的座上客，與美國《VOGUE》主編 Anna Wintour 並坐頭排，其後女王更為Richard Quinn 頒發了為年輕設計師而設的 Queen Elizabeth II Award for British Design。這件事立即成為社交媒體焦點，伴隨大量的訂單以及專賣店的合作洽談，而Richard Quinn 的 Instagram 追蹤者亦直線飆升。
Richard Quinn 在英格蘭的倫敦東南部長大，並於2016年從著名的中央聖馬丁藝術與設計學院取得碩士學位，同年推出了他的同名品牌。現時他在佩克漢成立了一個開放式工作室，幫助年輕設計師取得資源和為他們提供印花和紡織的空間。他正是在這個社區工作室生產自己服裝品牌的布料，其服裝因奪目的顏色和圖案而備受讚賞。Richard Quinn 設計融合了經典高級訂製風格的輪廓、極浮誇的印花以及大膽粗糙的繩結手法——Gimp 面具和黑色乳膠束縛緊身衣便是最好的證明。他的美學是平衡幻想與顛覆，配合極度飽和的色調，與數碼時代互相呼應。
然而對於一個在互聯網時代長大的設計師來說，Richard Quinn 本人對社交媒體的參與跟同齡人相比算是比較低調的。也許這是他巧妙避免炒作的方式，也許這也只是因為他根本不需要藉着不斷上傳 Instagram 帖文去吸引追蹤者。但無論 Richard Quinn 在社交媒體上是否活躍，他的服裝依然不斷湧現在全球有影響力的時尚帳戶當中。
Marine Serre
Marine Serre 出生於法國科雷茲省的一個小村莊，起初她想成為一名網球選手，但後來對時裝設計產生興趣，並在比利時布魯塞爾的時裝設計學院(L’École de la Cambre)以最高榮譽畢業。她曾跟隨 Alexander McQueen 的 Sarah Burton、Maison Margiela 的 Matthieu Blazy 和 Dior 的 Raf Simons實習，後來在Balenciaga 擔任初級設計師，跟隨 Demna Gvasalia。在2017年（即她第5年的研究生課程期間），她的同名品牌獲得了 LVMH Prize 青年時尚設計師大獎，受到時尚界的一致好評。她把運動服以高級訂製服裝呈現，加入大膽的霓虹色新月印花，強調身體形態以歌頌女性特質和性別的流動，並結合伊斯蘭及歐洲的文化元素。Marine Serre 的美學設計注定在 Instagram 取得極大迴響，她亦在數碼平台找來不同類型的模特兒，在世界末日般的場景內展示充滿未來感的服飾，因此在次文化的網絡中掀起熱潮。
談到社交媒體對她作品的影響，Marine Serre 表示數碼平台必然會影響她的設計或風格，但是很難具體說出它們如何影響。她以烹飪意大利麵的過程作比喻：「這就像試圖了解某些東西如何影響你煮意大利麵一樣。」她舉例了幾個創作產品所涉及的部分並解釋道：「食材、平底鍋、刀、烹飪團隊、桌布和晚餐客人。真的很難把它們隔離。」
然而在實際應用方面，Marine Serre 認為社交媒體好壞參半。「一方面，它非常侵擾。一不小心，就會中斷我的注意力。」她直言不諱。「另一方面，它可以非常快速和直接地與人溝通，並為很多設計師提供很多機會展示作品，特別是名氣不大的設計師。」與此同時 Serre 也發現有許多不同渠道可以與觀眾溝通。「我們現正在YouTube 上展示服裝的生產流程，我想現在時裝界還沒有人這樣做，可讓人一瞥在幕後產生的魔力。」
不過很顯然地，從 Marine Serre 的混搭服飾和造型，可以追溯到社交媒體所產生的不同觀點。「每個人都是與別不同，正如世界上沒有一模一樣的兩張臉。」她說。「那些能夠震撼整個行業的，便就是享受箇中樂趣的人。」她建議年輕創作者應跳出專業範疇與個人舒適圈，並在更廣泛的領域創作、進行實驗及混合各種元素。「因為在奇怪的時刻，我們才會徹底採用嶄新的形式和方法。」
AREA
2013年，紐約設計師 Piotrek Panszcyk 和 Beckett Fogg 創立了Area，品牌擁有完美的disco魅力和以水鑽裝飾演繹出無限青春氣息。他們二人在帕森斯設計學院攻讀流行設計碩士時相識，儘管他們來自完全不同的地方（Panszcyk來自波蘭，Fogg 來自美國肯塔基州），但由於他們均不是在時尚之都裏成長，卻因對時尚有共同渴望而交集，最終建立了其女裝品牌。
Area 的快速成長很大部分都歸功於社交媒體。Panszyck 和 Fogg表示：「Instagram 是第一個可以看到我們作品的地方。」他們與攝影師 Charlotte Wales和造型師 Care Byrne 密切合作，塑造了 Area 獨特的品牌形象。 「在線上很容易在世界各地建立聯繫和關係。」
「社交媒體是我們向世界展示品牌的完美平台，它的功能就像一個數碼廣告牌似的。」誠然，Area 的 Instagram 帳戶清晰描繪了一個在數碼世界所培育的美學：大量夢幻般的照片，展示迷人服飾、閃爍錦緞胸罩、有光澤顴骨的新面孔模特兒和1990年代懷舊玩具般的手袋。「我們開始在 Instagram 建立一群欣賞我們的形象和審美觀的追蹤者。這誘人和吸睛的形象，正好可以完美地運用在 Instagram 上。最酷的是，當人們喜歡某種東西時，風潮就會快速蔓延，這可幫助我們揚名國際。」
當涉及流行文化界的風雲人物，這種社交媒體的滾雪球效應又會加速。「我們很幸運得到一些名人追蹤，而且有機會為著名的大人物提供服飾。」Panszyck 和 Fogg 回想起 Rihanna、Kendall Jenner 和 Bella Hadid 在巴黎時裝周穿了他們的品牌服裝。「這種時刻肯定令我們的知名度大增。之後，Beyonce、Kim Kardashian、Ariana Grande、Kylie Jenner 和 Kourtney Kardashian等都紛紛穿上我們的設計，對此我們實在非常感激。」
「我們認為出生於千禧年代的好處是我們自身能與客戶、追隨者一起成長。即使不是來自同一地區，我們都說同一種語言。」Panszyck 和 Fogg 說。「可見開放性的重要性。近年開創的品牌都著重包容性，這才能更容易地與全球客戶建立緊密關係。」
「盡早開始建立你的社群，才能找到志同道合的朋友。嘗試與不同的人交流，讓時尚行業越漸國際化，同時也要對不同文化保持開放的態度。」
Photographer: Rex Leung & Ryan Fung
Stylist: Joanna Fu
Hair & Make-up artist: Raku Yeung
Set Design: Haiyu Wu@Why Park
Models: Ustyna @V Model and Polina Z @MNG Models
Styling Assistant: Cherry Mui
Editor
Joanne Chan
