Anthony Vaccarello的Saint Laurent 2019冬季系列異常精彩,103套服裝中充斥着多個主題並穿插大量不同元素。如果說在這萬花叢中有甚麼不可或缺的基本,那應該就是肩膀線條。80年代所流行的強勢肩部剪裁被 Vaccarello 用於設計之中,並加以修飾,令每一套服裝都在剛柔之中得到平衡。模糊剛柔界線這一態度在創始人 Yves Saint Laurent 執掌品牌之時就是設計理念的重點,如今被設計師延續令人欣慰。而 Vaccarello 作為今日的設計師,為今天的顧客服務,他加入自己的設計語言和對於時下顧客審美的考量,也在經典和創新之間求得融洽發展。
Vaccarello 在這一系列中對於性感的定義來自重塑現有服裝。他以半透明布料製作襯衫,把短褲剪到最短,即便肩膀線條寬闊強勢並展現出傳統意義上的男性化元素,卻也能在整體造型中體現女性的自然形體。這種「流動性」不僅只存在於性別,還體現於對服裝展示本身的理解上。燈光漸暗,身穿在黑暗中發出螢光的服裝的模特魚貫而出,我們看不到模特,看不到服飾全貌,但卻在黑暗中看到了一絲指向時尚未來的光芒。
由德國攝影師Juergen Teller掌鏡的Saint Laurent冬季系列海報中也在自然和人工間續寫這種流動性——Teller結合商業照片與藝術攝影的風格令他在時尚界獨樹一幟。照片取景於藍天綠樹下的一處泳池。模特身穿亮片、黑絲襪、和亮金屬色高踭鞋等品牌標誌性設計,或立於池邊,或浸於水中,抑或在自然色背景牆前與僧帽猴合影。整組海報結合自然孕育之美和人工產出的美,側面訴說Saint Laurent視角下美的強大和流動性。
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Vogue Hong Kong