剛巧 Saint Laurent 創作總監Anthony Vaccarello今季向聖羅蘭80年代的靈感女神致敬,跨世代的聖羅蘭女士與天橋上的鏡子映像在場內並列,像一場向聖羅蘭先生的致敬典禮。
上季的巴黎時裝展因Karl Legarfeld的離去,洋溢了濃厚的懷念氛圍。他的逝世被稱為時裝界最後一根稻草,但事實又是否如此?
時裝界有時像人生縮影,品牌交接的情況,同樣適用在人類承傳上一代智慧的過程。毋庸置疑,Karl Legarfeld把新與舊的傳承拿捏得宜,但是他不是唯一掌握到此等竅門的設計師,後起之秀——因接任Saint Laurent而關掉個人品牌的Anthony Vaccarello多季以來的表現也十分穩定,季季在新意與品牌形象取得平衡,更不斷翻新性感、聖羅蘭女士的定義,為近年表現優秀的一名設計師。
舉2019年秋冬系列為例,時裝展以俐落講究的闊肩西裝開場,厚實的秋冬外套配上了Betty Catroux的髮型,呈現一種相當「巴黎」的性感冷酷;西裝外套當成迷你短裙甚有Catherine Deneuve的風範,頭飾則相當Bianca Jagger式的優雅。
前半段的款式不算創新,但算是久違的簡約和純粹,然後設有聖羅蘭先生生前最愛的波希米亞造型,結合了幾何美學與紅金色刺繡。
本以為系列就此為止,誰不知隨場內關上了燈,一眾螢光的造型紛紛踏出天橋,羽毛迷你短裙、毛草大衣等等的款式既有聖羅蘭的華麗頹廢,也有很新鮮的演譯,萬花筒般的鏡面布景為整場時裝展昇華不少。
很多人也認為創新就是破舊立新,殊不知世界本應由新舊組成,兩者缺一不可。世上一切也講求比例,稍一不慎便容易讓世界崩解。
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Daniel CheungCredit
Photography Charles Guo, Styling 張墨 Daniel Cheung