在這場時裝展的show notes中，特意提到了倫敦中央聖馬丁學院的學生，因為他們的素描被用在了這個系列當中。整個時裝展伴隨著由Isobel Waller-Bridge（Fleabag樂團Phoebe的姐姐）創作，並由London Contemporary Orchestra演出的樂章，Sarah Burton這位神秘的設計師選擇分享眾人皆知的語言。
我喜歡人們有時間在一起做事情，有時間見面和交談，有時間重新與世界聯繫的想法。
Sarah Burton
Sarah Burton直接將這個主意變為現實，看向第十套造型就是最好的體現——一條象牙白亞麻布不對稱褶皺裙擺的圓領連衣裙，上面繡有跳舞的繡花女郎。
這件衣服是由超模Stella Tennant穿上天橋，由北愛爾蘭精製的亞麻製成。 McQueen的整個團隊都參加了繡花工作，整個過程由Stitch School組織和啟發的，目的是使人們重新融入手工工藝。
除了刺繡是團體作業，這條裙子背後的設計也是動用了社區的力量：它們是由中央聖馬丁設計學院碩士學位的學生在今年早些時候在McQueen旗艦店舉行的寫生繪畫課上繪製的。
Alexander McQueen的Sarah Burton在此向我們分享了對於這種製作方法以及背後體驗出的社區精神的見解。
關於靈感
當麥McQueen旗艦店於2019年1月在Bond Street開業時，該品牌舉辦了一系列名為「解鎖故事」的教育活動，以慶祝首屆展覽。
其中在由英國傳奇人物Julie Verhoeven主持的插畫課上，中央聖馬丁學院的時尚碩士學生一起繪製了 Ophelia連衣裙的草圖（如圖）。結合在一起，便構成了一副有連續不斷的舞女的隨性素描，後來成為這件禮服的基礎和精神。
將繪圖變為服裝
在學生的同意下，最終的藝術品被繪製出來，並轉變成構成禮服基礎的圖案。在這裡，展示了插圖如何成為了刺繡的雛形。
Stitch School與織機
這些繪圖被印在亞麻布上，並延伸到Stitch School的織機上，該織機在展覽會開始前的幾週內重新安置到McQueen總部。McQueen的整個團隊，從人力資源到IT的員工均受邀參加其製作。
團隊精神
McQueen刺繡團隊對更多的工作人員進行培訓和鼓勵，指導他們使用各種技術，包括鍊式針跡，十字繡，人字形針跡和法式結。使用了不同厚度的線，包括棉線，羊毛線和粘膠線的混合物。
關於刺繡
完成跳舞的女孩繡花花了幾天的時間，每一次的添加都在演變。通過不同的技術以及超過100個人的雙手，最終的完成品實具有內在的社區精神。
紙樣剪裁
工匠完成亞麻加工後，剪出10個單獨的圖案片以製成成品輪廓。
製成3D
經過精心設計，約佔原比例30%的微型紙模型能完美地穿上印刷的紙樣。這些模型將繼續成為McQueen檔案的一部分。
試穿過程
約12米長的象牙色愛爾蘭亞麻被用來製成連衣裙，該連衣裙本身含有四個單獨的結構：一個打版及三個麻布樣衣。這是一個在不同重量及厚薄布料中反覆實驗的過程。
完成外觀
最終，超模Stella Tennant在2020春夏時裝秀穿上了這條帶著團體精神的禮服，為整個創作劃下完美句號。
原文出自：British Vogue
Editor
SAM ROGERS
