從早期採用金線、銀線、亞麻布、絲綢或尼龍製作，到後來以棉線甚至合成纖維生產。喱士在現今歐洲仍舊殘留不少因時代、地點而各有特色的圖案與名稱。譬如位於比利時的Flanders地區，喱士不僅是一種手工藝品，更是該地區文化遺產的一部分。電影《霓裳魅影》（Phantom Thread ）的高訂設計師男主角 Reynolds Woodcock 為女主角作衣裳，告訴對方他用上一塊在戰火中從Flanders拯救出來的喱士，以表濃情厚愛。在戲外，此片奧斯卡得獎戲服設計師Mark Bridges的確在該城尋獲17世紀的古董喱士，用於片中細肩帶長裙禮服，以彰顯1950年代高訂的優雅氣息。

回到20世紀初，在機器量產之前，比利時有近47,000個喱士生產商。其中約有70％在Bruges工作，在1911年成立的製衣學校，少女們一面學習編織喱士，同時接受宗教、算術、貿易和政治經濟學方面的課程。這些手工藝品用於服裝上的花邊流蘇和受洗禮服的衣領袖口，同時為無數女性提供了生計和知識。從小在修道院長大的Gabrielle Chanel，在成為高訂大師後也常常運用在晚裝中的元素，她將柔軟的喱士層以垂直過縫保持固定，讓女性既可展現嫵媚也能自由邁步。

說到近代最重要的一個以作喱士作命題的時裝系列，則必定是Prada 2008秋冬。Miuccia Prada 用嶄新雷射技術切割古董款式的喱士(純棉、羊毛及亮紗帶來不同質感)，集天真與性感於一身的網通花和圓圈花同時疊在男裝恤衫和嬰兒領巾上，解剖了lace與女性身份的親密關係——由嬰兒、受洗、成年、出嫁的白花邊到送葬的黑紗布，印證女性多姿多采的人生。後來以女性主義掛帥者如 Maria Grazia Chiuri，亦以高訂手法展現波希米亞的白喱士婚紗，為Dior建構亦剛亦柔的新形象。