2025年春夏的12大時尚趨勢並不關乎政治,而是關於柔性權力的概念──利用時尚來影響、迷惑、魅惑、誘惑。整個季節感覺振奮、積極,對女性友好;整體訊息如《Vogue》Runway編輯總監Nicole Phelps所說:「你不必放棄你的力量來展現女性魅力。」又或如Muhammed Ali所說的那樣:「像蝴蝶一樣輕盈,像蜜蜂一樣刺痛。」
時尚能帶我們去往不同的地方,今季設計師們選擇的春季目的地之一是雲端——這是一個以空氣為主要元素、飄渺感氾濫的季節。雪紡輕盈地飄動,針織布隨著身體的運動而擺動——運動是另一個關鍵主題。像雲一樣的裙子呈現在Comme des Garçons和Torishéju中,用填充物支撐結構,或者在Anrealage中實際上是充氣的;而在其他地方,更傳統的氣球裙則讓整體造型更加豐滿。與此同時,秋天對二維平面感的迷戀演變到許多服裝似乎違反重力的程度。這是一種美學,幾個季節前由Glenn Martens在Y/Project和Demna的高級訂製服裝所帶動。
設計師們在這個季節鼓勵人們暫時擱置懷疑,這意味著對奇妙感的開放——不僅僅是在服裝方面。在Bottega Veneta,椅子被變魔術般地變成了柔軟的生物,而在後台,Matthieu Blazy展示了一本封面是定制編織皮革的Richard Scarry的《Biggest Word Book Ever》。 Scarry的《Busy, Busy World》和《What Do People Do All Day?》同樣適合這個季節,因為許多騷慶祝個性,而不是展示一條敘事主線。這也正是《Busy Town》中世界的運作方式,讀者被介紹給各種各樣的人,他們的工作、服裝和配件(有人要醃黃瓜的車嗎?)以或多或少的優雅方式忙碌著。別告訴我,Lowly Worm和Blazy的單腿褲之間沒有聯繫!這個季節出現了褲裙、短裙和裙子搭配褲子的新風潮。
格子圖案的出現,通常是秋冬主題,反映了我們全球化世界的非季節性。它也喚起了grunge風格及其隨意的“come as you are ethos”的精神。 Balenciaga的Demna表示:「時尚需要變得混亂。」他並不是唯一一位拒絕完美主義而選擇更生活風格的設計師。
在Alaïa,Peter Mulier 引入了螺旋的概念,而Möbius帶則在Courrèges出現,Nicolas Di Felice探討如同不斷循環般的懷舊後現代主義的感覺。 「在我們所處的時代,總是回歸到其他事物——我不僅僅是在談論時尚——所以我決定我們將專注於循環和重複。」這位設計師說。事實上,本季的趨勢在很大程度上是設計師們過去兩年多來一直在玩弄的趨勢的混音,例如受到Madame Grès啟發的垂墜、芭蕾核心等。這些想法確實被重新框架,但很難擺脫這種感覺:世界正處於一個關鍵點。
然而,靜止不是選項;世界和時尚必須繼續前進。還有工作要做。在一個奇怪的非政治季節中,Willy Chavarría的美洲騷講述了美國的故事,「通過移民的聲音,以及那些讓這個混蛋運行的人。」正如這位設計師所說。而且這場騷格外突出。如果你仔細想想,實用工人的裝備構成了美國風格的基礎:牛仔褲、T恤和背心、卡其褲。時尚對於穀倉外套米色並未結束,而在春季,這種色調出現在偵查和軍事靈感的造型中。橄欖色,這種顏色對於軍人子弟來說是熟悉的(不要與Charli的“brats”混淆),擴展了調色板。
似乎沒有任何系列缺少某種纖細流暢的背心輪廓;時尚對奧林匹克運動的運動熱情尚未減退。在Christian Dior,背心有運動感。我們還看到了對運動風格的精緻詮釋,如寬鬆的polo裙和風衣,材質從尼龍到緞面,搭配亮片裙。
圓形和圓盤,與女性氣質相關的符號,也隨處可見。 Jonathan Anderson為Loewe春季騷的邀請函設計一個戒指,而在天橋上,這位為2023年春季復興結構化裙籃的設計師,進一步回溯歷史,將鐘形裙子重新帶入流行。他的設計擁有原版所缺乏的輕盈感。裙籃也出現了,最引人注目的是在一世紀前由Jeanne Lanvin所推廣的側墊式風格長袍裙。此外,迷人的造型也從陰影中走出來,這些造型從神秘的黑暗(McQueen提到的女妖;迪士尼的邪惡反派們也展現了她們的存在)到浪漫的風格,如Stevie Nicks的《Rhiannon》 ,她被形容為「被風帶走的女人」,這一形象極其符合當前潮流。誘惑是一種設計師們玩弄的魔法,透過圓錐胸罩和透明(紗網)面紗,這就像是柔和濾鏡的實體複製品。
柔和與流動並不遙遠,在這個特別女性化的季節,花花公子們大膽登場。在Saint Laurent,創始人成為了靈感來源。水手、文藝復興時期的王子、都鐸王朝的國王、Little Lord Fauntleroy以及其他故事書中的角色也在伸展台上栩栩如生。
這篇對最具方向性的春季趨勢的分析是基於對四大時尚之都(紐約、倫敦、米蘭和巴黎)以及東京、哥本哈根和柏林的400多個品牌的評估,還包括在男裝騷中展示的女性造型。
#1 膨脹和填充的形狀、泡泡下擺
在充氣或實際填充的蓬鬆裙裝中飄浮。更傳統的泡泡輪廓則提供了一種更接地氣的替代選擇。
#2 U型背心
一種基本款以多種方式重新詮釋。
#3 黑暗浪漫的誘惑
自由奔放或嚴肅,這些造型施下了魔法。
#4 裙褲、短裙褲和裙褲組合
時尚喜愛混搭。這個季節,裙褲和單腿褲正在爭奪你的注意。
#5 薄紗披肩
設計師重新定義了春季面紗的概念。
#6 運動風格:提升運動休閒必備品的魅力
亮片風衣,或拖地的馬球裙,都是贏家之選。
#7 懸浮動畫:讓你驚訝於如何保持穿著的服裝
設計師進一步發展秋季引入的平面概念,轉向裸色幻覺及其他行業技巧,創造出反重力的造型。
#8 春季的格仔
Nirvana meets Country的格紋,適合任何季節或天氣。
#9 裙撐、圓裙,真是太神奇了!
歷史與小說,時尚從過去中汲取靈感。
#10 卡其色和橄欖色的實用裝備
每個衣櫃中都必須有一些功能性。
#11 螺旋輪廓
把那布料旋轉起來,baby。
#12 男性原型
世界需要英雄,時尚可以提供。
原文轉自《VOGUE》美國版