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時裝展有多環保?視野是否足夠可持續性? 經濟狀況是否可觀? 事實證明,所有這些問題都比兩年一次的時裝展上的無數個2020年春夏趨勢更為有效,因為時裝界作為地球上污染最嚴重的行業之一,一直在努力應對氣候危機問題。現在,時裝品牌必須變得更加聰明,認清如何重新定位、升級和促進有意識的購買的同時仍能提供新穎的設計,以吸引顧客的注意力。
而國際品牌則處於領先地位:Gabriela Hearst在紐約舉行首次響應「碳平衡」(Carbon Neutral) 時裝展;Gucci宣布通過減少以及抵消供應鏈中所有碳排放量,來實現「碳平衡」的目標。 其母公司 Kering 迅速效仿,宣佈致力於整個集團的來實現「碳平衡」。 其他設計品牌則利用自己的時裝展台來暗示新的思維方式。 Dior 的時裝展佈滿了要在巴黎市區重新種植的樹木; Louis Vuitton 將時裝展簡約化,其漂白的松樹球場座位從法國蘭德斯地區(Landes)可持續管理的松樹林中獲取,並且宣布,展覽會之後將由ArtStock組織將其進行重新利用。
至於衣服? 總體而言,時裝品牌正在將其標誌特色加強,如Saint Laurent 的燕尾服、Chanel花工藝等。 這對於經典的衣櫥必備品來說也是個好消息:今季可以看到春季的牛仔布、風衣和襯衫都有巧妙的組合。一些新設計潮流如霓虹色、短褲套裝正在盛行。 以下是Vogue對2020年春夏最大趨勢的編輯。
1.霓虹色狂想曲
若要問季節的顏色,其實如今已經沒有特定的一個。 但是,似乎今季有一種顏色是特別受到各大品牌頻繁使用的:Valentino 帶領霓虹色的狂想曲,螢光綠色、紫紅色和黃色相繼出現。 Christopher Kane則是霓虹燈的長期擁護者(「我愛霓虹燈-它是如此人造、響亮又令人討厭,」他曾經告訴《Vogue》),明亮的黃色、橙色和粉紅色的蕾絲外觀秉承了他「製造更多喜悅」的口頭禪。 ; 甚至川久保玲(Rei Kawakubo)都有霓虹粉色的設計,同時為她對Olando的演出做準備(她正在為Olga Neuwirth改編的Virginia Woolf 小說設計服裝,將於2019年12月在維也納國家歌劇院開演)。
2.短褲套裝
剪裁在今年春季像以前一樣堅定(如果你想投資西服套裝,現在是時候了),但這並不意味著沒有新的設計元素。 短褲套裝在 Givenchy手上被設計得又長又瘦,長度去到膝蓋以下。他們引導了 Clare Waight Keller 所說的「原始男孩力量」。 在Max Mara,由於Ian Griffiths 宣佈要製造「女刺客」的設計款式,這季的設計變得清脆、軍國主義。 在Michael Kors、Salvatore Ferragamo 和 Rejina Pyo身上,短褲款式的長度在大腿上剪得很短。 可能你現在可能會持懷疑態度,但是鑑於你可能對西裝外套的喜愛,這種趨勢可能被視為合理。
3.一片空白
春天看起來像穿白淨短裙的好時機,然而這並不意味著你的舊睡袍就適合。 Loewe這季有精緻的 Guipure、Chantilly 以及 marguerite花邊、日本緞等。 Jonathan Anderson 說:「它不能依靠原始的接縫,必須依靠精準度。」 另外,春夏還是婚紗的好季節,尤其適合白色裙子。
4.西裝馬甲背心
說到西裝馬甲背心,不妨想想2005年Kate Moss 在Glastonbury的裝束:貼身的剪裁、超短褲、黑色的定制背心,特別符合Moss的Noughties風格。Saint Laurent 2020春夏系列的西裝馬甲背心版本(由Kaia Gerber所穿)顯然是個致敬單品。 另外,其他品牌如Celine以西裝馬甲背心搭配牛仔褲和 crêpe de Chine 女式襯衫就帶來70年代的蓬鬆感,而Hermès為巧克力棕色組合帶來優雅的拉長感,Sacai為寬腿褲增添男孩氣息。
5.鏤空式性感
色情區域正在令設計變得越來越有創意。 是否曾希望身體能不經意露出一小部分? 大可去Balmain探究。 至於胸骨下的三角形? 在Oscar de la Renta、Emporio Armani和Missoni都可以找到。 甚至Rick Owens都熱切希望將鏤空放進自己的設計。 也許這就是新外觀的重點, 大多數人感覺有點「偏離」,並非傳統上的性感,甚至認為極不尋常。
6.Trench Coat 的變化
時尚與Trench Coat交集在一起變得實用、可靠,而今季,Trench Coat絲毫沒有減弱的跡象。 本季採用新的配色(JW Anderson的銀色,Balenciaga的薄荷色)、70年代的剪裁、胸花(請參閱Louis Vuitton)和光滑的飾面(Junya Watanabe)。 在Fendi,甚至可以將其當作晚禮服穿。
7.藍色迷戀
超精緻的牛仔布使日常款式輕鬆自在? 是的。 從Chanel的百慕達短褲到Celine的70年代喇叭褲,以及Givenchy的牛仔褲,2020春季系列帶來了很多藍色牛仔褲。 至於推出雙重牛仔布的可能性? 請看Bottega Veneta的靛藍搭配,以及Balenciaga的trompe-l’oeil緞面印花兩件套。
8.熱帶之夜
說到熱帶元素就不得不提Versace 的2020年春夏時裝展:J-Lo再次以Versace熱帶印花雪紡裙,重演於2000年中斷互聯網的時間,回到了“Love Do n’t Cost A Thing” ”那天,同時間接令Google創建圖片搜索功能時。 熱帶元素在Dolce&Gabbana、Fendi、Marni和Valentino等品牌同樣有出現,為夏季花卉帶來了新生。 突然之間,夏天的雛菊印花顯得有些乏味。
9.提倡身體自信的隱秘設計
今季不同品牌都將隱秘元素玩弄得淋漓盡致。Gucci似乎佔據了上風,一系列輕巧的蕾絲邊飾連衣裙比創意總監 Alessandro Michele 以前的任何設計都更加強調性感。 設計師用“Gucci Orgasmique”這個詞來表達他新的感性定義。 同時,Molly Goddard、Marine Serre和Jacquemus 等,都以透薄的物料指向新的身體自信時代。
10.襯衫變得時髦
矢車菊藍色的專業壓制襯衫穿在海軍polo衫上,修身的海軍圓柱裙在The Row的跑道上。這是他們可以接受的外觀,很大程度上是因為它是現代簡約主義的大師班,而且還因為其組成部分已經存在於他們的衣櫃中。的確,喜歡襯衫的人幸福的日子即將到來:從Dior迷人的長裙到Lacoste的寬鬆皮褲;從70年代Alberta Ferretti 的燈芯絨到 Versace 的微迷你連衣裙。在Valentino,創意總監Pierpaolo Piccioli 專門將白襯衫稱為「通用」,以「高級時裝」來對待其。確實,一件白襯衫裙,袖口上有褶皺,就像這個季節的任何人一樣,都離天堂很近。
11.手工藝品展
酒椰纖維(raffia)在春季得到了隆重的奢華改頭換面。 不再拘泥於將向日葵的莖捆在一起的過往型態,現在它已被編織成一種獨特的成衣佳餚。 Simone Rocha受到愛爾蘭男孩「一個真正的部落,而且膽大和令人恐懼」啟發,以酒椰花邊裝飾著這季的衣服(Jil Sander也有類似的想法)。 在Dior和Dolce&Gabbana,以raffia編織的喇叭裙擺和連衣裙看起來是奢華工藝的最佳體現。 在其他地方,流蘇和刺繡亦盛行。 而且,如果這些看起來超出了大多數時尚迷的價格範圍,請不要錯過Prada、Fendi、Gucci和Valentino的編織酒椰手提袋。
12.回歸70年代
70年代再次回歸。,也許感覺並不新鮮, 但本季的不同之處在於,得益於大量精簡的西裝和易穿的中長連衣裙,上世紀70年代的單品比以往任何時候都更耐磨。 忘記時髦的配色(也許不包括Marc Jacobs的那些),在Prada的幾何圖案提花衫中搭配漂亮的西裝外套,以及Paco Rabanne搭配銳利的襯衫,在Celine的襯衫上搭配懶散的金色連衣裙。 這些都是一輩子能穿的衣服。
內文轉載自 British Vogue
Editor
ELLIE PITHERS