STARS OF TOMORROW
今年《VOGUE》Hong Kong 則與 FASHION ASIA HONG KONG，共同策劃了一系列的工作坊及論壇，更邀得國際巨星 Paris Jackson、近年備受觸目的設計師 Gabriela Hearst、Tomo Koizumi 等參與，將香港置於國際時尚的中心點。
另外，每年由業界資深評審挑選、從創造力至商業發展潛力均有出色表現的十位時裝設計師，也將於「10 ASIAN DESIGNERS TO WATCH」時裝展覽上展出最新作品。這次我們特地邀請他們親筆寫下代表品牌風格及創作理念的關鍵詞；從靈感到最貼切地形容作品的音樂，有如走進設計師的後台，零距離感受他們的創意力。
GIA STUDIOS
在完成河內 London College for Design and Fashion 學位後，來自越南的 Lâm Gia Khang 透過參加《Project Runway Vietnam》並以第三名佳績為自己打響知名度，積累經驗後於 2018 年 創立個人品牌 GIA STUDIOS，融合傳統手工技藝與極簡美學，創造嶄新的設計。
作為製衣世家第四代， Lâm Gia Khang 從小視設計工作室為遊樂場，並在成長中漸漸培養出對時裝的興趣; 而時裝向來都是他表達情感的途徑。以「不可或缺、純潔、 和工藝精神」作為品牌風格的定位，透過筆下設計向越南傳統文化致敬。「Gia」在越南語有着「房子」的意思，象徵品牌作為越南傳統工藝與現代極簡風格匯聚的平台，這種古今相融的特色一再在最新系列中呈現:設計一貫以簡 約的中性色作主調，富現代感的廓形中充滿著精製的細節以及俐落剪裁，全都是結合越南工匠心思的上乘之作。他解釋，此系列背後的靈感源於「繭 Cocoon」，代表了生產所採用的天然物料，同時也意指「一個讓人感到安好的地方」——這亦是 Lâm Gia Khang 寄予於衣服中的構想。 他以法國唱作人 Christine and the Queen 翻唱版本的歌曲《Freedom》形容這個系列，冀望透過製作出舒適且時尚的著裝，女性能夠從中體驗「受到保護的感覺」，捍衛衣裝表達自我的自由。
GOOMHEO
設計師 Goom Heo 畢業於英國倫敦著名時尚學府 Central Saint Martins， 相繼獲得 L’ Oréal 頒發 Young Talent Award 及 Professional Creative Award 獎項後，於 2020 年首次在倫敦時裝週公開展示其碩士畢業作品，並以挑戰性別規範、展現個人主義風格為設計主張。
對 Goom Heo 來說，時裝是個人和真摯情感的表達，因此她從不忌諱挑戰社會的傳統及既有觀念，帶來糅合了「大膽風格、超現實主義及糅合兩性元素」的服飾，突破性別界限的同時，為著裝重新定義一個全新的時代。近數個季度，Goom Heo 由從前專攻的男裝轉而跨足女裝領域，不僅突顯不斷追求新意的個性，亦正好反映她為性別賦予的新意義——衝破社會為著裝訂下的標籤，她的設計並無區分男女性，留給大眾任意演繹的空間。最新系列取自靈感周遭的「混沌」以及「comfort zone」，就如我們現時所經歷的狀態——混沌漸漸成為了生活中急需的舒適之源。設計顏色拼合大量鮮豔與陰沉的色彩，並採用不規則形狀的紋理和鏤空設計，極其配合她為系列揀選、由美國爵士樂手 Alice Coltrane 創作的純音樂《Galaxy Around Olodumare》——兩者均訴說著內心強烈的矛盾情緒，期望穿上此系列設計的男女性，都能夠綻放其自信的一面。
KARMUEL YOUNG
畢業於香港理工大學服裝設計系的 Karmuel Young，曾到巴黎的 Damir Doma 和維也納的 Ute Ploier 擔任設計師助理;回流香港後再於 Lane Crawford 及 I.T 累積工作經驗，並於 2014 年創立同名品牌;更成為 2019 年 Lane Crawford 的 Creative Call Out 決賽獲獎者，作品近年獲得不少注目與肯定。
作為在國際間贏得不少注目的本地設計師，Karmuel Young 對男裝市場抱有前瞻性的見解，令設計脫穎而出。留意到男士相比從前擁抱前衛設計，同時追求永恆的風格，正如他所說——「Fashion should be like air that you need it naturally」，時裝自然地成為每個人生活中不可或缺的部分。因此 Karmuel 重視版型及剪裁，運用幾何線條重新塑造男性最原始的身型，打造出他所描述 的「Modernity daily wardrobe」， 聚焦合身、 材質及細節。品牌最新系列靈感來自「Reshaping」及 「Masculinity」，以筆直的線條勾劃男性肩膀、腰線及四肢的特質，利用解構手法改造傳統上被定義為女裝的服飾，嘗試模糊性別界限，為男性氣質賦予新定義。他更以法國搖滾樂團 Phoenix 的單曲《Lisztomania》形容最新系列，希望穿著者能「Feel good, look sharp」。
KEH FORME
品牌由設計師組合 Wei Ge 及 Aoyu Zhang 於 2019 年共同創立，結合了兩人的時裝及商業根基，將感性與理性融合，帶來當代與多樣化的時尚設計。品牌更在上海和紐約時裝週上矚目登場，成功取得注視。
這個設計雙人組在時裝路程上各有截然不同的經歷: Wei Ge 在清華大學美術學院完成時裝設計本科後，選擇在紐約 Parsons School of Design 攻讀時裝;而 Aoyu Zhang 則在新加坡南洋理工大學商學院攻讀碩士課程，注定拼湊出別具一格的化學反應。品牌名稱取自「Know」、「Explore」 及「Heal」的首 3 個字母，寄予每人都能在混沌的世界中，透過時裝進行自我探索及尋找更多可能性。兩人以「女性化、藝術性及摩登」來形容其設計，認為時裝就應該具備「多元主義」，並希望穿著者能感受到自信及服裝的原創性。最新系列的靈感來自「衝突之間的平衡」及「古 典與現代美學的結合」，將男女裝解構並重新整合，設計充滿著看似矛盾的組合，如寬大輪廓搭配纖細腰線、或不規則剪裁搭配規律的圖案，經拼湊過後卻帶來意想不到的和諧感覺。兩人更以冰島音樂精靈 Björk 的歌曲《Cosmogony》 來形容這個系列——好比宇宙的起源，創作會衍生出乎意料的可能性。
PRIVATE POLICY
以紐約為基地，PRIVATE POLICY 由 Haoran Li 和 Siying Qu 兩位設計師共同創立。主打無性別時裝，並以可持續發展為主，每季均展示不同的社會議題;還成為首個入選「CFDA/Vogue 時尚基金」總決賽的中國設計師品牌，被選入 Forbes China 30 Under 30，以及成為美國服裝協會「CFDA NXTSTP」成員，成為炙手可熱的品牌。
PRIVATE POLICY 把無性別時尚視作溝通媒介，每季展示不同的社會議題及多樣性，呈現獨特的紐約文化寫照。畢業於紐約 Parsons School of Design 的 Haoran Li 和 Siying Qu 曾分別在 Calvin Klein platinum label、Alexander Wang、Jason Wu、Phillip Lim 3.1 等品牌實習，然後决定於 2015 年共同創立獨立品牌。兩人認為時尚應該是「mindful」的，故此從廓形、布料到時裝展裝置，通過每一季的設計探討時事話題。以「群體、敏感度及可持續發展」來定義品牌精神價值，希望穿 著者能感到「當前社會議題的氛圍」。最新設計以城市中的植物——「Urban Plants」為靈感，從希臘神話女神 Aphrodite 引伸出關於生命、美及愛的反思，寬鬆的廓形、柔和的色調、精緻的鈕扣細節等，為工裝服注入柔性，打破男女之間、高級時裝和街頭服飾之間的界線;兩人有感由 Jess Hu 負責的這個系列時裝展背景音樂能呼應設計，透過時尚啟發人們對時事的交流和反思。
SAMUEL GUÌ YANG
品牌的兩位創始人 Samuel Yang 與 Erik Litzén 相識於英國倫敦著名時裝設計學府 Central Saint Martins。品牌以傳統中式著裝為靈感，將中西方的璀璨文化巧妙融合，打造出勾勒女性柔美線條的優質服飾。
雖然這對設計師雙人組來自全然不同的文化背景: Samuel Yang 生長於中國深圳，而 Erik Litzén 則來自瑞典;但是這並不阻礙他們在服裝設計中找到共鳴，攜手打造令中西方文化和諧交融的視覺盛宴。Samuel Guì Yang 由 Samuel Yang 於 2015 年創立，以倫敦與上海作為創作基地，將極具東方韻味的服裝元素與當代美學相結合。兩人以「具文化氣息、循環性及魅力」來形容品牌風格，而最新系列的靈感，則來自「Past Lives and The Future Body」——過去的生活與未來的身體，兩組看似矛盾的概念，正如文化的碰撞，誕生出嶄新而獨特的風格。設計遊走於古典與當代之間，兩人坦言，希望穿著者感到「熱情、 力量、及深刻的存在感」，同時探索生活在多元文化背景下的女性形象。他們選擇了著名作家 Ursula K. Le Guin 與作曲家 Todd Barton 合作的音樂作品《A Homesick Song》來形容筆下的設計，也正如兩人深信的——Fashion should be boundless。
SHUTING QIU
於比利時著名學院 Royal Academy of Fine Arts 修讀學位，並於 2018 年在當地設立同名品牌，隨即在紐約及米蘭時裝週嶄露頭角，誇張而搶眼的印花很快就成為了風格的標記，更曾經入圍 BoF China Prize 及 LVMH Young Fashion Designer Prize。
作品廓形的勾劃、用色及點綴均蘊藏著極致藝術感，不難看出設計師深厚的繪畫根底。從小開始學習繪畫，這個興趣與她的事業相得益彰，不但從中培養出對顏色的獨特觸覺，她更在繪畫過程之中找到時裝系列的靈感。以「浪漫美學、前衛及藝術氣息」定義品牌風格，在她眼中「時尚是誠實的」。因此在最新系列裏透過衣服流露最真實的情感，以大膽的用色、不規則的剪裁和繽紛的圖騰來聚焦當代女性多元色彩。她認為以「The sounds of nature」——大自然的聲音來形容，最為切合這個系列的風格，藉着湊出絢爛的自然環境景色，期望穿上其作品的女性能夠定義屬於自己的美，展現出更自信的女性風采。
SUPRIYA LELE
巧妙融合印度傳統與英國本地文化，英藉印度裔設計師 Supriya Lele 的設計充滿摩登簡約的時尚風格，不但入圍 2020 年 LVMH Young Fashion Designer Prize，設計還受到 Rihanna、Ariana Grande、 Bella Hadid 等明星青睞，無疑是時裝界的一顆閃耀新星。
透過設計展開對自身雙重文化背景的探索，畢業於倫敦著名時尚學府 Royal College of Art 的 Supriya Lele 在 2017 年創立其同名品牌，在聯同 Fashion East 於倫敦時裝週展示其作品後，更獲得 British Fashion Council NewGen 的全額贊助。Supriya Lele 表示其品牌風格是「受 90 年代啟發的極簡主義」，將其印度文化注入摩登設計內，並希望穿上其服飾的大家能感到自信、力量及舒適自在。最新系列以「Energetic Optimism」為靈感，輕薄材質、多色層疊及精心的剪裁已經成為其標誌性設計元素，加上不對稱及鏤空的多元化設計手法交匯，利用綁帶來突出體態的特點，辨識度高的簡約風格流露出優雅的女性韻味。Supriya Lele 還以蘇格蘭樂隊 Cocteau Twins 的單曲《Pearly Dewdrops’ Drops》 來形容該系列， 深信 「Fashion should be for everyone」。
SUSAN FANG
創立於 2017 年的同名時裝品牌，並於 2019 和 2020 年連續登上Forbes Asia 30 Under 30 排行榜。品牌因其以透明彈珠製作的服飾和活潑輕盈的空氣編織(Air-weave) 脫穎而出，成為注目的時尚新星。
畢業於著名倫敦時尚學府 Central Saint Martins，憑「自由、自然以及超脫現實」的獨特風格， Susan Fang 創立的同名品牌近幾年獲得不少注視。正如設計師本人視時尚為「一場夢境」，設計中經常可見的水晶、喱士、繁花元素，將浪漫夢境編織成一件件亮眼的衣裝;其獨創的空氣編織技術，更是令不同材質以全新的方式碰撞，細膩同時獨特的設計語言讓作品在國際間取得一定的辨識與知名度。設計師自言希望「打破 常規共性，從自然中擷取源源不斷的新靈感」，最新季度就是「self love——自愛」為主題，並創造了一種新的折疊薄紗材料技術「空氣花」——彷彿是送給自己身體的美麗花束。坦言希望將「自由和快樂」帶給所有女性，而她也在新季主題中做出解答:一切都要從最簡單也最神秘的「自愛」來書寫。
WILSONKAKI
品牌由 2019 年 YDC 冠軍得主葉嘉祺(Wilson Yip)於 2020 年創立，專注打造適合日常穿搭的型格男裝。透過不斷的探索，以自身經歷為靈感，呈現男裝的多種可能。
都說設計師的作品是其現實生活的寫照，這在青年設計師 Wilson Yip 身上得到了最好的證明。2019 年獲得香 港青年時裝設計家創作表演賽(YDC)冠軍後，Wilson 在 2020 年推出個人品牌 WILSONKAKI，專注打造「超現代、實驗的、極具詩意」的風格。其靈感正是來源於自身的生活經歷:他在香港長大，深受本地人的務實精神啟發，在計服裝時十分注重作品的功能與耐用程度，今季服裝的主題「善忘」亦是對自己性格的解讀。設計師希望穿上帶有自 己身份符號的服裝，亦能幫穿著者找到自己的個性。至於 2022 春夏系列的全新服飾，設計師的靈感擷取自「不同色彩的火焰」。經鮮豔色彩渲染的服飾，正如他描繪生活的畫板;在設計中不斷尋求新意，亦是他探索未來的方式。
Editor
Karma Cheung, Cathy Huang, Heidi Leung
