Loewe 將高踭鞋變成了玫瑰花、肥皂或指甲油，成為今季最美麗的爆紅鞋款式。顯然易見 Loewe早在今年春夏已經明確表明出創意沒有界線，而雙腳也需要打扮。在2022年，設計師們的提案中充滿了想像力，但考慮到未來幾個月對我們的影響，我們現在在商店櫥窗裏看到的，只是一個預覽。不過即將到臨的秋季系列則充滿了超現實主義，甚至比我們看到的更有力量：4月初，《Financial Times 》談到了超現實主義時尚的回歸，正是指Moschino和Loewe的2022年秋冬系列設計。前者，Jeremy Scott 暗示了Kubrick 的《Space Odyssey》中的家具被賦予了生命。後者，Jonathan Anderson 在後台表示，他把事情推向了一種非理性傾向的東西。

同一時間，英國倫敦的著名藝術館 Tate 便舉辦《The Surrealism Beyond Borders》超越國界的超現實主義展覽，展覽將至8月29日。巧合的是，這完全能夠作為如今藝術浪潮背後歷史背景。2022 秋冬系列，Loewe繼續在設計中融入非傳統的元素，如變成汽車的裙子。在這家西班牙品牌再次將注意力集中在鞋履上，把氣球形狀注入楔形鞋和涼鞋，猶如被擠壓的效果。

「氣球產生了張力，」Vogue.com的評論道。「終將會爆炸，並不會永遠持續下去。」把一個充氣的氣球放在腳跟下，看起來就像用龍蝦當電話一樣 「瘋狂」，但這種非理性正是這些設計的魅力所在。這些設計並不是唯一的：Alaïa在她下一季的鞋子中暗示了玫瑰的脆弱性，與Loewe在今年春天所做的同工異曲。 Moschino把那種令人驚嘆的元素帶到了鞋子上：叉子和勺子可以變成金色和銀色的帶子，一直擁抱著雙腳。

如果沒有人對人體解剖學的進行參考，那就沒有超現實主義的出現。這是超現實主義藝術家的主題之一，如Man Ray 或 Dora Maar ，他們 「肢解」了手、腿，甚至 Lee Miller 的嘴唇，把它們放在肖像的中心。因此，當這些身體部分被轉移到腳上時，一點也不奇怪。 而 Schiaparelli 也連續幾季重塑腳趾設計的超現實鞋履。最早期將人體部分與時裝結合的概念，可以從 René Magritte 的1935年《The Red Model 》中看到，靴子變成了一隻赤裸的腳。 Elsa Schiaparelli將這一想法轉移到她1939年的春季系列中，她將一雙高跟的黑色靴子納入其中，手指通過幾個縫線突出在腳背上。

80多年過去了，2022年這個強大的形像設計再次捲土重來。展望2022秋冬天橋， Daniel Roseberry  繼續為 Schiaparelli 深入研究超現實主義的元素，作為品牌的標誌式設計。今次有所不同的是，現在的鞋子不再是手指，而是拉長了手指輪廓，模仿尖銳的爪子並與鞋履容為一體，更為耐人尋味的方式。Proenza Schouler通過手指的形狀將其納入她的第二層皮鞋。甚至一個在時尚界永遠沒有過期的概念：在2013年， Phoebe Philo 已經在Celine的春夏季系列帶來了塗有指甲油的高踭鞋。

René Magritte 的影子在2022 秋冬系列得到延伸：在1938年瘋狂的《Circus》列中，Elsa Schiaparelli也設計出黑色長毛靴子，其靈感來自於1935年René Magritte的《 Love’s Disarmed 》；而Simon Miller 特別是在 Preen 時期，通過極端 毛茸茸的鞋類找到當前的參考，毛髮不是以一種謹慎的方式伴隨著，而是延伸到整個設計中，甚至落在腳踝之上，就像在Schiaparelli的配飾中般。