正當今年的 Redress Design Award 籌備工作進行得如火如荼之際，全球迎來了新冠疫情的威脅，少不免打亂了 Redress 團隊的陣腳。但正如時尚界以Phygital——結合實體與虛擬體驗的嶄新方式代替傳統時裝展，今年的 Redress Design Award 採用了全新方式，透過線上方式進行評審。

創辦人 Christina Dean 也因此而作出不少反思，並認為這絕對是大家正視可持續發展的契機。「疫情讓不少品牌的貨品庫存滯留在世界各地的倉庫和工廠中，這帶來了人們對升級再造的興趣。例如，我們怎樣將剩餘物資重塑，成為下一季的物料？我相信，升級再造的力度將會加大；加上旅行限制，數碼打樣和設計的驅動力也將會更強。經歷 COVID-19 之後，無論在品牌、設計師、以至消費者的層面上都會有着極大的變化；我們實時見證了環境、經濟和社會層面的影響。」

事實上，這幾個月的全球危機前，Christina 早就洞悉了時尚界在可持續發展上的需要。許多人不知道，在身為 Redress 及升級再造品牌 R Collective 創辦人之前，Christina 曾以牙科專業作為職業生涯。15年前因一篇關於環境議題的報道而移居香港，並在走訪了不少位於中國的工廠，因而親眼目睹時尚工業的浪費問題。「我常常在想，為甚麼情況會這麼糟糕？我們的運作標準為何那麼低？」她回憶道。那段經歷也成為了 Redress 誕生的起源，為的就是從源頭開始促使整個時尚工業減廢。

根據致力於推動時尚可持續發展的 Global Fashion Agenda，以及 The Boston Consulting Group 最新發佈的統計資料，時尚界每年產生9,200萬噸紡織廢料。為應對如此驚人和令人無可耐何的數據，Redress 的創立，除了致力設計一套全新的生產流程，使收集回來的廢料可以重新投入生產，成為有用的原材料，同時在生產和消費的層面上進行教育和變革。解並接受的概念。

這點在一年一度的 Redress Design Award 設計大獎中得到了充分體現。作為一項全球性的可持續時裝設計大賽，今年迎來了它的十週年紀念。這些年來由香港漸漸突破地域界限，衝出國際。今年的入圍參賽者為就來自全球多個國家、橫跨不同城市；而經過嚴格輪選及入圍的參賽者，不但在可持續發展設計的創新能力得到認可，他們亦將被帶入一個教育之旅，幫助他們將零廢棄、升級回收和重建納入行業實踐，以減少時尚界的浪費。比賽最終將在頒獎典禮上展示和評審參賽作品，為新銳的可持續發展設計提供一個全球發表的平台。

「將 Redress Design Award 推向全球是一個巨大的里程碑。」Christina 如是認為。的確，獎項的另一個重任，就是把來自世界各地的設計人才帶來焦點，為時尚產業開拓更環保的未來。以往年其中一位參賽者 Kevin Germanier 為例，品牌不但被 Matchesfashion.com 賞識，引入平台發售，更被著名音樂人 Björk 相中穿上其設計；Christina 稱他為「可持續設計師之光」。

Christina 同時通過她所創立的升級再造品牌R Collective與眾多獲獎設計師合作，這也是她與 Redress 共同倡導的循環時尚體系的成果，證明創立一個零廢棄的時尚品牌是絕對可行的。品牌25%的利潤回饋給 Redress，而最近的合作包括 Redress Design Award 往年得獎者 Wei Yu 與 Wen Pan 的 capsule collection 限定系列，而兩者都在今年早前由 Net-A-Porter 舉辦的 Net Sustain 平台上亮相。

而另一位往年得獎者 Jesse Lee 的“Denim Reimagined”系列，則以 Levi’s 的舊庫存和剩餘布料進行了改造，分別在 R Collective 的網上平台和 Levi’s K11 Musea 店內發售。Christina 希望，透過種種行動，帶出的訊息能比以往任何時候都更加響亮和清晰。「面料的再循環與升級再造，不僅僅是為時尚而存在，它的終極任務，是給予我們更可持續的生活與未來。」