離經叛道的鬼才 Alexander McQueen 每次的時裝展都是盛事，因為他每季都以最多變而夢幻的手法將 Savile Row 學習得來紙樣裁剪化成最搶眼球的系列，低腰露臀褲、龐克的搖滾風、貴族氣息的哥德風、英國的暴力殖民史、維多利亞的禁欲主義、神秘的海底世界、乃至外太空生物都被他一一轉化為最美麗的時裝，更定義了21世紀的叛逆精神。

Dante 在倫敦Spitalfields的一個燭光教堂裏展出，前排坐著一具骷髏，讓「美麗」和「褻瀆」貫穿整個系列。當中 Alexander McQueen 將牛仔注入維多利亞時代，不乏看見胸衣和超低腰牛仔褲設計，這些都是如今一再沿用的題材和元素。

據聞這場時裝展本名為‘The Golden Shower’卻因為贊助商 American Express 發現看似浪漫背後含有性以及排泄意思，而禁止 Lee Alexander McQueen 使用。儘管如此也無法阻止McQueen 對暗黑的色情主義的展示，當蟒蛇印花、格紋西裝陸續從天橋上消失。天橋上空落下黃金色的雨水，潺潺流淌地澆到身穿壓軸設計的模特兒上，精緻的妝容更被淋得狼狽不堪，而滲透的白色設計緊緊黏附皮膚，留下讓人目不轉睛的輪廓。

身著騎士服裝的聖女貞德在天主教的力量感召下，於15世紀將英國人趕出了法國，然後被英國人燒死在火刑柱上。Alexander McQueen 最終以火圈展示系列的壓軸紅色流蘇設計，象徵這位聖女貞德式的人物淹沒在熊熊烈火中。

Alexander McQueen的作品中經常使用盔甲–這是他保護和暴露女性酮體的核心，而聖女貞德是完美的靈感來源–一個殉道、英雄，以及一個早期現代跨性別的例子。這個系列是 Alexander McQueen 把性、盔甲、歷史文獻和龐克的經典混合。

1990年代末是與科技交織的時期，當時 Alexander McQueen 便從 William Morris 的藝術中尋找靈感，充滿地展示出機械取代人類技能的一種否認，把焦點著眼於高度細節的處理。

然而這場人類與兩部機械手臂共舞的精彩瞬間，造就了一場行為藝術的出現：機械手臂於兩旁朝著，身穿胸前扣起皮帶的簡約白色裙子 Shalom Harlow 噴射顏料。現場觀眾親眼目睹看著裙子被噴漆上驚世之作。

在泰晤士河畔的一個舊公共汽車站，觀眾進入一個佈滿鏡子的觀察室。當燈光亮起，綁着繃帶的 Kate Moss 在玻璃箱內遊蕩，模特兒隨著服裝的戲劇性設計而越漸瘋狂。一切都是源自於 Joel-Peter Witkin的1983年攝影作品集 “Sanitorium ” 所啟發。

直到展覽的最後，玻璃箱內的生鏽的立方體瞬間四面牆倒下，玻璃碎滿一地，而逃出生天的飛蛾揭開作家 Michelle Olley 裸體躺在箱內時刻——她帶著面具呼吸、心跳聲被放大作為背景音效，簡直讓全場觀眾屏息欣賞這場歎為觀止的表演。