EXQUISITE CRAFT
位於巴黎 Porte d’Aubervilliers 的 Le19M,驟眼看已經感到其氣勢磅礴,它設有五層樓及兩層地下室,當中包括 Lesage 刺繡工坊的刺繡師、工作人員與旗下的刺繡學院(École de broderie d’art)、Montex 刺繡工坊及旗下專責裝飾的部門 MTX、Massaro 鞋履工坊、Lemarié 山茶花羽飾工坊的羽飾與花飾專家、Maison Michel 帽飾工坊的製帽師、Lognon 褶飾工坊、Paloma 服飾面料加工坊和 Goossens 金銀工坊等,可說是將 Chanel 高訂精蘊集於一身的地方。19M 這個名字則擁有多個意義,M 代表工坊系列(Métiers d’Art),M 也代表法文的時尚(Mode)、手(Mains)、世家(Maison)和製造(Manufacture)的意思;19 除了位於巴黎市的第 19 區,也是 Gabrielle Chanel 女士的出生日期;無獨有偶,筆者訪問當天是 1 月 19 日,顯得是次參觀添了更多的緣份。
走進大廈內,不斷看到穿上白袍的匠人認真工作,但細看他們的表情卻是一臉悠然自在,完全想像不到數天之後就是大騷舉行的日子。或許,真正的法式優雅,正是無論日子與心境如何,都能應對自如。Lemarié 山茶花及羽飾工坊創意總監 Christelle Kocher 對此表示:「高訂是講求團隊合作的設計過程,Virginie 給予我們很大的創意發揮空間,鼓勵大家運用新的物料和技術;讓我們保持好奇心,衍生更多新鮮想法,讓彼此建立親密的信任。」她續言,自己從小喜歡工藝,成長對當代藝術深感興趣,使她對高訂有了新的詮釋:「創意的激情是一種自我表達,同時能夠與文化連繫。高訂蘊藏傳統工藝精神,它不能放置在博物館內長期保存,而我對那些街頭與運動感的當代藝術着迷,所以為何不能讓兩者結合起來?高訂可以展現當代面貌,緊貼時代發展,繁複設計能夠應用於女性日常生活之中,奢華且不失活力的設計讓女性們對自己充滿信心並給予力量。」在整個系列之中,不乏 Lesage 刺繡工坊的精湛設計:以 Look 44 為例,繡有花朵、珍珠、羽毛和白色絲綢薄紗長裙,竟然運用 1,600 根火雞輪廓羽毛,而且羽毛必須夠大,才可以模切、染色和刺繡起來。至於經典的「水母」(Jellyfish)山茶花,則採用經磨邊和手工繪製的薄紗、羽毛和鴕鳥羽毛,並經過壓花與手工組裝而成,製工一絲不苟。至於 Look 54 的淡粉色絲質連身裙,其薄紗需要完全染成柔和色調,並根據精確的尺寸撕成幼條,然後在機器鎖定下刺繡;至於飾以薄紗流蘇的水晶和羽毛,可以清楚看到顏色的漸變效果,花費不少工匠心血。但難得的是,看到這些新造型真的體會到 Christelle Kocher 所說,如何將傳統工藝與新派美學融為一體,模特兒穿起來時散發青春洋溢的奢華感,如同芭蕾舞者充滿無限的生命力。
CRAFTED FROM PASSION
一個高訂系列的出現是不同工藝部門傾力而出的心血結晶,Lesage 刺繡工坊創意總監 Hubert Barrère 認為「時間」是最重要的創作條件,「我們每天都在追時間,每季過萬小時的工作量,需要於有限的時間如一個月之中,透過經驗與技術完成一個又一個的系列。在實踐工序前,我們會了解 Virginie 的創作想法,經過溝通才會落手落腳製作,每一步都不能有差錯,特別是刺繡是講求完美無缺的工藝。更重要是今天的客戶生活於急促的節奏中,他們往往希望很快能夠獲得高訂服裝,與時間競賽一直是我們面對的挑戰。」Hubert 又言,在大學時因為家庭原因選擇修讀法律,後來轉向法國巴黎時裝公會學習時裝設計,最終成為一名刺繡師,「我對藝術的熱情每天是有增無減,每天起床都有源源不絕的創作靈感,能夠用一雙手完成這些美麗的設計。我覺得自己與團隊是走在正確的道路,刺繡需要與時俱進並結合科技,我們深信這是偉大的力量讓工藝傳承。」因應這個系列以芭蕾舞為設計靈感,Virginie 推出一系列喇叭裙子,Hubert 則認為這些物料與體積增添刺繡難度,如 Look 41 短版外套和裙子正是用水鑽與蒲公英珍珠去刺繡、或是 Look 19 黑色絲質雪紡褶皺短裙和長褲需要亮片和水晶繡有淺粉紅色和黑色的「荷葉邊和褶皺」圖案,展現工藝極致。又以 Look 32 的全身亮片和花朵刺繡短身外套和連身裙,需要細心在高貴喱士等布料上慢慢刺繡,花朵呈現的粉紅色、紫紅色和金色顯得更有活力。「我們的工坊不乏年輕人,他們總有讓人耳目一新的想法,還積極尋找創新的織品,不變是我們重視質量,重視一雙手展現無窮無盡的創意,還有在工坊裏製衣時盛載的情感。」 Hubert 這樣說,工作數十載仍能感受對事業的激情,實屬難得。
步出 Le19M 後,筆者轉眼抵達康朋街的 Chanel 工坊,來自 Atelier Flou 工坊的工匠 Maria 負責薄紗、雪紡等輕盈布料處理,她對自己多年的工作深感自豪,「Chanel 是一個與眾不同的品牌,善用獨有和珍貴的布料來展現奢華美麗的作品,很榮幸在這裏工作。對我來說,看到一匹面料按照嚴格剪裁標準,由根據草圖到被稱為『Toile』的印花棉布製作原型,再化成真正可穿的造型,足以讓人醉心於此。每一次高訂系列的設計,彷彿與時間競賽,同時在透過短時間展現『完美』效果,有時候會覺得這是一段自我成長的旅程,往往有所收穫。」她補充說,Atelier Flou 工坊有多個助手和學徒協助,目的是希望傳承真正的工藝精神,帶有文化保育的意味。
至於負責挺廓面料製作的 Suit 工坊工匠 Josette,從 2008 年加入 Chanel 至今盡忠職守,負責較硬挺如斜紋軟呢、皮革、羊毛料等服裝面料,「我曾經為 Yves Saint Laurent 工作 20 年,又在 Azzedine Alaïa 工作過 5 年,於 Chanel 來到第 16 年,大半個人生都在工坊中度過;但是我仍然沒有感到厭悶,Chanel 給我的是一種認真做事和追求技藝的魔力。」無論是跟隨 Karl Lagerfeld 還是 Virginie Viard,Josette 認為工藝是需要懂得創意總監的心,這是一個雙互的創作關係,「我們一般會用簡陋的布料先為服裝定型,然後決定使用哪些材料,下一步是進行調整,落實方向後開始動工,當中的過程講求每一個部門的緊密合作和信任。」在工坊之中,看到半製成品的 Look 35,其多色花卉凸紋花呢大衣連身裙配搭白色真絲薄紗襯裙特別搶眼,原來裁縫師製作一個歐根紗框架,在其上接縫描出痕迹,然後將織物模壓到歐根紗上以消除接縫;還有黑色、白色和粉紅色鉤針編織,帶有海軍藍色的點綴,使其變得柔和,至於叭形襯裙則由薄紗和歐根紗充撐其體積,每一個細節是如此費心花力,當問到 Josette 為何距離開騷只剩下數天,她們可以如此從容,她笑說:「因為我們都是專業的。」這不禁讓人想到,工藝與芭蕾舞者的精神一樣——台上一分鐘,台下十年功,每一個光彩奪目的時刻背後累積不少心血,方能展現完美的一面,高訂精神大概於此,Virginie 早已深明這道理。
Editor
Simon Au