Tomo 形容2019秋冬系列的風格為「flamboyant sadness」，一種璀璨的哀愁。他表示：「我特別受到哀傷的人和事影響，如果你有留意不單是日本，亞洲很多國家的葬禮儀式都是充滿色彩的。」利用喪禮的旗幡和布料來創作充滿漫畫感的輪廓，當中的矛盾和壓抑是日本設計師獨有的生態。「當探訪過愈來愈多國家以後，便越見肯定日本文化和日本人對我的影響是何其深遠，特別是傳統日本慶祝儀式(Matsuri)和大自然的色彩。」Tomo Koizumi 笑言設計靈感來自四面八方的混雜文化，當中包括日本動漫《美少女戰士》、設計師 Capucci、行為藝術家 Leigh Bowery 等。「直覺他們的作品和行為總是一方面要盡情地外放，同時又為着保護自己而收斂。對於我在設計時的用色和輪廓有無限啟發。」

時裝最動人之處不單一件漂亮的長袍，還有背後藏着設計師的人生和故事。像Tomo Koizumi，一個出生於日本小鎖，小時候從來沒有當時裝設計師的夢，就是因為某一天意外地在雜誌上看到 John Galliano 2004年為Dior展示的 Haute couture 系列，震動了這個當時只有14歲的少年的心。「John Galliano 太獨特了， 跟別的設計師截然不同，我想那是我從不知曉的時裝，我渴望能活在如此的夢幻裏。」童話故事的延續還有 Lady Gaga 成為首個穿上 Tomo Koizumi 的國際巨星，Tomo 笑言：「我也是她的超級擁戴者，她鼓勵我很多。」

30歲，成名之齡於網絡世代不遲也不早，Tomo Koizumi 有足夠智慧去處理瞬間成名的讚頌和壓力。「IG 是一個上佳平台去把我和我的設計推展到世界，但要知道媒介只是輔助，擁有與別不同的作品才是最重要的。」就像 John Galliano 影響 Tomo Koizumi，今日的 Tomo Koizumi 想必也正在影響着某地某角落的某個小孩。時裝從來都是一種信仰，她的威力卻總是單純地由追逐夢想而起。