社會上有著形形色色的人，每個人都是獨自的個體，而時尚作為人的載體，更是離不開人的演繹。 Valentino的創意總監Pierpaolo Piccioli 向來的設計理念便是擁抱多元性，將包容性納入時尚思維，從設計到時裝展選角，都堅持向大家帶出正面的思維。早前 Sam Smith 便選擇穿了Pierpaolo Piccioli 為其量身定做的全紅色設計，出席格林美頒獎典禮，也呼應了Sam Smith 透過音樂發表對於身體及性向的宣言。
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正如創意總監 Pierpaolo Piccioli 為 Valentino 設計的2023春夏時裝系列，以 Unboxing Valentino 為題，主動留白，刪繁就簡，剖析身體、裁剪、角色…用減法反襯設計本質的深刻， 優雅探索設計的本質，專注呈現時裝的純粹。
作為一種設計靈感，「Unboxing」以個性展現時尚社區的理念。最新「UNBOXING Valentino」系列時尚大片亦延續系列的精髓，由時尚攝影教父Steven Meisel掌鏡，2022年11月在紐約的藝術工作室Highline Stages Studio進行拍攝。
有感只有令人感覺真實的模特兒才能讓複雜的概念簡單化，Pierpaolo Piccioli 今次挑选了一組具有強烈個性的模特儿，允許在慶祝個性時自由選擇。
與此同時，品牌最新邀請了十位來自世界不同城市的傑出造型師，以自己的本土視覺語言，通過耀眼的櫥窗造型講述一段專屬 Unboxing 的文化故事。在上海，造型師魏盛偉 (Mix Wei) 借鑒中國傳統「五色」體系，表達出當代語境下關於東方色彩的視覺景觀。在紐約，明星造型師 Law Roach 搭建了一個引人注目的箱子，並致敬 Valentino 先生創作的 1992 年春夏系列(時尚攝影教父 Steven Meisel 掌鏡拍攝)，Law Roach 將 V 標誌圖案鋪滿了一輛古董車！
至於倫敦，造型師 Rebecca Corbin-Murray 則從黑色 T 台造型和黃色立體花朵中汲取靈感。在巴黎，造型師 Clement Lomellini 則以明亮的色調打造活潑而動態的設計。明星造型師 Lorenzo Posocco 將日常場景引入到米蘭 Via Montenapoleone 大街上，捕捉動態街景與靜態店內陳設之間的微妙關系。在杜拜，造型師 Anna Dello Russo 則用涼爽的海藍色和華麗的金色營造出一種類似魚缸的景觀，用色塊和大量的配飾來體現一種高級時裝設計的複雜與豐沛。日本先鋒造型師服部昌孝(Masataka Hattori)在東京街頭創造了一塊自然飛地，描摹自然和建築之間的關係。
各造型師還為品牌店鋪創建了特別的音樂歌單，在櫥窗展示期間實時播放，讓整個體驗更完整。最後，Alexandra Grandquist 及 Mackenzie Rae Grandquist 聯手打造線上虛擬櫥窗，熱烈的深紅色，彰顯 Valentino 最純粹的本質。在這當中，你最喜歡哪一位造型師的櫥窗設計？
Editor
Karma Cheung & HIU KWAN FUNG
