1. Jean-Michel Basquiat 為 Commes Des Garçons 擔任模特兒
1980年代末，Comme des Garçons 在紐約市舉行了幾場時裝展，當時便因為使用了不少當地獨特模特兒面孔。在品牌1987年的春季系列中，川久保玲邀請了紐約藝術家 Jean-Michel Basquiat 為自己擔任模特兒。自此之後，Jean-Michel Basquiat 也成為川久保玲的忠實粉絲，曾經他最喜歡的 Comme des Garçons 大衣在2018年的拍賣會上以 28,000美元成交。
2. Marc Jacobs 為 Perry Ellis 展示了經典 Grunge 風格
Marc Jacobs 為 Perry Ellis 設計的1993年春季系列是時尚界的傳奇，將流行的 Grunge 造型轉換為 Perry Ellis 的天橋風格，當時卻迎來一眾內行人對 Marc Jacobs 的負面品論，甚至導致品牌解僱這位才華洋溢的設計師。沒想到20多年後的今日，卻成為時尚歷史中的傳奇，以至於他在2019年重新發行了這些作品。
3. 來自 Stephen Sprouse，Patrick Kelly，Todd Oldham 和 Anna Sui 的震撼系列
Anna Sui fall 1994 Photo: Courtesy of Anna Sui Patrick Kelly spring 1989 Photo: Getty Images Stephen Sprouse's 1987 show Photo: Getty Images Todd Oldham spring 1996 Photo: Getty Images
1980年代末至1990年代初，美國時尚界的新銳設計師們拋棄了前輩們嚴肅的勁裝，偏愛詼諧的趣味和幻想。Anna Sui 將Christy Turlington、Naomi Campbell 和 Linda Evangelista 打扮成蓬蓬球公主；Stephen Sprouse 則剪裁出一些最生動、最迷你的禮服，而 Todd Oldham 則確保像 Veronica Webb 這樣的模特兒穿得光鮮亮麗，因此與他的閃亮背景相重疊美。
4. Calvin Klein 和 Kate Moss 所引領的 Waif 時代
Calvin Klein 1994年春季系列被列為1990年代的終極時裝展之一，只是因為它的全明星模特造型，還因為它完全完全放棄了炸彈式的風格。到了90年代中期， Calvin Klein 和 Kate Moss 成為了 Waif 造型的象徵：輕鬆，感性，有點冷漠。
5. Isaac Mizrahi 紀錄片
Isaac Mizrahi 1994年春夏系列的紀錄片，這是一個終極的時尚夢想。紐約時裝週證明的這點，時裝週的幕後工作和戲劇性的工作是非常多的，至今如今仍在激勵著人們。
6. Helmut Lang 提前紐約時裝週三星期發布系列
Helmut Lang可能是最實用的極簡主義者，也可能是最變態的，但他為時尚系統做了很多事情。1998年秋冬，他成為第一個將自己的系列圖片刻錄成CD-ROM發送的一季之後，也就是1999年春季，他將自己的時裝展場提前了三週，在倫敦，米蘭和巴黎時裝週之前成為古董。自此，紐約時裝週取代了四城大型巡迴展的重要位置。
7. Miguel Adrover 突如其來的時裝挑釁
Miguel Adrover fall 2000 Photo: JB Villareal / Shootdigital for Style.com
「這是我的城市；在那里人們接受我，在那裡我可以發出我的聲音和所有這些東西，」紐約的西班牙設計師 Miguel Adrover 說。他為2000年秋季設計的第二個系列，是紐約時裝週可能還沒有沒有準備好的挑釁程度。他在天橋上重新使用了 Burberry 的經典乾濕褸和 Louis Vuitton 的手袋。這場時裝展受到了好評，但並沒有一個童話般的結局，最終他被 Burbery 起訴了。
8. Alexander McQueen 登陸美國
Left: Lee McQueen reveals American flag boxers during his bow Photo: Condé Nast Archive Right: Alexander McQueen spring 2000 Photo: Condé Nast Archive
很多人都會記得Lee Alexander McQueen在2000年春夏時裝展結束時的滑稽動作，露出美國國旗的拳擊短褲。然而這也是 Alexander McQueen 早期職業生涯中最感性的系列之一。
9. Rick Owens 的首個系列發布
在歐洲時裝內稱為 God-King 之前的 Rick Owens，就已經打造出“Scotch-tape Vionnet” 的裙子，隨後受到《VOGUE》和 Style.com 的編輯採訪，成功將系列搬上紐約天橋而備受矚目。
10. 模仿基督的死亡、興盛與批判
From left to right : Imitation of Christ spring 2001 Photo: JB Villareal / Shoot Digital for Style.com; Imitation of Christ fall 2001 Photo: JB Villareal / Shoot Digital; Imitation of Christ spring 2002 Evan Agostini
Imitation of Christ 憑藉升級再造復古服裝和挑戰傳統白色天橋的時裝展，以另類的表演方式在時裝界嶄露頭角。品牌在2001年春夏系列發布是一場葬禮，創始人 Tara Subkoff和 Matt Damhave 緊接在同年秋季模仿狗仔隊的紅地毯盛況；2002年春季的發布可能是他們曾經最非正統的天橋，模特兒們對準對着天橋而做，反而是嘉賓走進時裝展的會場內瞬間被當成「模特兒」，而模特兒們就他們所穿的衣服做筆記、拍攝、打電話，顛倒角色的一場時裝展。
11. 紐約時裝週被名人化
Sweetface Fall 2005 Marcio Madeira; Sean John fall 2008 Marcio Madeira; L.A.M.B. spring 2006 Marcio Madeira
在出現 Savage x Fenty或Tommy x Gigi之前，1980年代後期便出現時尚界明星效應的熱潮。2006年，Jennifer Lopez 在紐約時裝週上推出了她的 Sweetface 系列，而 Puff Daddy 則在2008年將在他的Sean John 系列帶上天橋面前；還有 Gwen Stefani 則在整個1980年代，時不時地帶著她的L.A.M.B系列出現在舞台上。
12. The Kors and Kass Era
Michael Kors spring 2004 Photo: Getty Images Michael Kors fall 2004 Randy Brooke Michael Kors fall 2008 Karl Prouse/Catwalking Michael Kors spring 2008 Chris Moore/Catwalking
Michael Kors 成為紐約時裝週的主力軍已經有幾十年了，但可以說他在2004-2014年以男女組合開場秀的時代尤其令人難忘。在這十年中，Carmen Kass 是 Michael Kors 開場中出場最多的一位，她以古銅色的膚色、柔美的姿態和機師太陽眼鏡定義了1980年代末的造型。
12. Kim Kardashian 和 Paris Hilton 為 Heatherette 擔任模特兒
Paris Hilton on the Heatherette spring 2007 runway Photo: Getty Images; Kim Kardashian West on the Heatherette spring 2008 runway Photo: Getty Images
Richie Rich 和 Traver Rains 建立的品牌 Heatherette 以塑膠裙、超乎尋常的時裝展表演和明星們為他們擔任模特兒而聞名。從2004年到2008年，Paris Hilton 就開始出現在品牌的天橋上，而她的好閨蜜兼曾經的助手 Kim Kardashian 則在2008年春夏系列同台，輪流展示。
13. Betsey Johnson 標誌性側手翻
Johnson cartwheels at the end of a show in 2008 STAN HONDA
Betsey Johnson 每場謝幕都是以經典的側手翻、一字馬的雜技表演，從未失手過。
14. Marc Jacobs 提高了時裝展場景設計的標準
如果沒有 Marc Jacobs 的奇幻佈景以及與之相匹配的服裝，紐約時裝週就不一樣了。從2006年預訂賓夕法尼亞州立大學 Nittany Lions 軍樂隊開始，Marc Jacobs 和佈景設計師 Stefan Beckman 構思的日落、粉紅色的房子、糖果景觀和紙質城堡，無不以震撼的視覺效果襯托出 Marc Jacobs 精彩設計。
15. Opening Ceremony 11年後首次進入紐約時裝週
Opening Ceremony's first runway show in 2013 Mark Von Holden
雖然 Opening Ceremony 在2002年成立，但直到2013年才正式舉辦品牌第一場時裝展。11年後才舉辦的時裝展，Opening Ceremony 簡直讓大家陷入記憶漩渦，每位模特都開著跑車寶馬、法拉利、保時捷等出場，場面相當震撼；當時座上客更有 Justin Bieber 和 Rihanna 在旁觀看。
16. Miley Cyrus 和 Jeremy Scott 超友誼關係
Jeremy Scott spring 2015 Yannis Vlamos / Indigitalimages.com
Miley Cyrus 在VMA 表演後的一年，便被好友 Jeremy Scott 邀請出席紐約時裝週，當時便配搭了與 Jeremy Scott 聯乘設計的珠寶系列，現身 Milk Studio 內擔任品牌的客席模特兒。
17. Givenchy 向紐約市致敬
2015年9月11日，Riccardo Tisci 在哈德遜河26號碼頭舉行了一場莊嚴美麗的時裝秀，向紐約市致敬。這場時裝展是與 Marina Abramovic 合作製作的，現場更有不同的藝術家在高台上表演，不過我們真正記住的當然是 Riccardo Tisci 設計，眼看著自己在 Givenchy 的任期即將結束，Riccardo Tisci 不忘在天橋上重現了自己的成名作，在 Nicki Minaj 和眾多名人的注視下，他選取了所有自己喜歡的模特兒演繹自己的服裝。
18. Hood by Air 改變了紐約時裝週
紐約時裝週上的 Hood by Air 時代也許很短暫，但它的影響力卻很大。 Shayne Oliver 的展示加強了他對解構服飾的影響力，好消息的是 Hood by Air 正計劃在2021年回歸。
19. Thom Browne 的美學降臨
是的眼前正進行手術，不過是 Thom Browne 的時裝展，在2015年秋冬系列發布，便將天橋化為手術室詮釋出 Thom Browne 制服設計的哥德式風格，從那時起，Thom Browne 的場景設計更是日新月異，每次都令人眼前一亮。
20. 不可忽略的 Yeezy
不管你是愛他還是恨他，你都無法否認 Kanye West 的 Yeezy 時裝展在紐約舉辦期間的影響力。在無與倫比的規模上，時裝展融合了時尚、藝術、音樂、名人和戲劇的元素，仍然是至今讓人期待的品牌發布之一。
21. Tommy Hilfiger 重新審視與藝人之間的火花
雖然現在藝人們都紛紛努力建立自己的時尚品牌，但事實上聯乘合作確實是輕鬆進入時尚世界的入口。 Tommy Hilfige 與 Gigi Hadid 還有 Zendaya 分享了他時裝舞台，讓當紅的兩位時尚新星參與聯乘設計，不僅展示了兩人的設計風格，更為 Tommy Hilfiger 的品牌注入了新的活力。
22. Raf Simons 掌舵 Calvin Klein
Calvin Klein 205W39NYC fall 2018 Photo: Alessandro Garofalo / Indigital.tv
在Raf Simons的2018年 Calvin Klein 秋冬系列發布上，看似被積雪覆蓋的人行道，卻是意想不到的爆谷。整個曼哈頓下城的前證券交易所大樓被大約六英寸的爆谷所覆蓋，讓模特兒行走其來的時候，發出酥脆的聲響作為 Raf Simons 草原哥特式系列的背景。
23. Ralph Lauren 慶祝品牌50週年
很少有時裝展會要求來賓的著裝，但 Ralph Lauren 在紐約中央公園舉行的50週年慶祝活動並嚴格要求服飾風格。當晚，座上客 Hillary Rodham Clinton 和 Oprah Winfrey 都有出席支持，而模特兒們則穿著 Ralph Lauren 最出類拔萃的設計亮相於舞台上。
24. Pyer Moss 帶領時尚走入新方向
Kerby Jean-Raymond 在2019年春夏和2020年春夏系列的兩場時裝展，無疑是這些年最受關注的時裝展d。離開曼哈頓的 Weeksville ，前往布魯克林和布魯克林的 King’s Theater，Jean-Raymond 推出了這個兩個具代表性的系列，慶祝黑人的創造力和對美國文化的貢獻。
Pyer Moss spring 2020 Photographed by Corey Tenold
25. Vaquera、CDLM 和 Section 8 的加入
Vaquera spring 2020 Photo: Filippo Fior / Gorunway.com; CDLM spring 2020 Photo: Filippo Fior / Gorunway.com; Section 8 spring 2020 Photo: Filippo Fior / Gorunway.com
在近年混亂的紐約時裝週日程中，三個年輕品牌找到了一個解決方案：集體展示。 Vaquera、CDLM 和 Section 8的聯合時裝展在市中心的一家劇院舉行，為年輕才俊們提供了一條新的道路，以確保媒體和零售商能夠參加他們的發布會。為什麼我們還沒有看到這類型的合作持續發生呢？
26. Telfar 佔據了Irving Plaza
在Spring Studios的一場音樂會之後，Telfar Clemens放大了他在2019年秋季的音樂信息，在 Irving Plaza 舉辦了一場搖滾明星時裝展，擠滿了嘉賓甚至等兩個小時才能入場，這場展示徹底鞏固了Clemens作為時尚顛覆者的地位。
27. Tomo Koizumi 稱霸社交媒體
Gwendoline Christie at Tomo Koizumi's show in 2019 Photographed by Hunter Abrams
2019年2月之前，Tomo Koizumi 仍然是個無名小卒，但在被 Katie Grand 發掘後，Tomo Koizumi 得到 Katie Grand 的幫助下找到了 Marc Jacobs 麥迪遜大道店提供場地舉辦首場紐約時裝展，更成為了打入時裝界的漂亮門票。Gwendoline Christie、Emily Ratajkowski、Bella Hadid 和 Rowan Blanchard 等名模都紛紛為Tomo Koizumi 獨家皺褶設計而拜倒，替他展示全新設計。
28. Rihanna 時尚帝國的崛起
Joan Smalls at the Savage X Fenty show Craig Barritt
Rihanna 的第一場 Savage x Fenty 內衣展示將時尚帶到了布魯克林的溫室內，而在她的第二場發布中，她將我們帶到了 Barclay’s Stadium ，歌頌世上所有身材類型和所有創意渠道的女性們。表演更在幾週後 Amazon Prime 上播出，Savage x Fenty 時裝表演迅速成為美國最好收視的電視時裝展。
29. Eckhaus Latta 沒有時裝展的展示
Eckhaus Latta spring 2021 Photographed by Corey Tenold
大流行六個月後，時尚界在一個簡略的季節小心翼翼地發布自己的設計。 而 Eckhaus Latta 提供了一個紐約的解決方案，不再舉辦時裝展。在曼哈頓下城的一條小路上舉行了一場跑馬看花的快閃展示。模特們戴著口罩，從城市的大街小巷穿梭，而來賓的人數只有寥寥幾個。
原文轉載自《VOGUE》美國版
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Editor
STEFF YOTKA Translated by Katherine Ho
