隨着時間推移，「時裝展」已從一個專屬於富有客戶們參與的私密場合，漸漸發展成全球參與的知名盛事，對我們的文化和社會產生了深遠影響。業界內、外的觀眾現在幾乎可以通過品牌自有的社群平台，輕鬆即時地看到這些曾經「非公開」且隱私的時裝展，更不用說那些媒體、名人和KOL的分享了。但如今，舉辦時裝展的目的究竟是甚麼呢？它的觀眾到底是誰？

《Vogue: Inventing the Runway》是一個全新沉浸式展覽，該展覽於11月13日在倫敦的 Lightroom首度亮相。這個沉浸式體驗場館位於Central Saint Martins附近，甚至展覽中的60名設計師中許多人都從這裡畢業。

展覽借鑒了《VOGUE》龐大的檔案資料庫（可追溯到1892年創刊以來）以及撰稿人的網絡，匯聚了行業知名人士的觀點，並由榮獲兩屆奧斯卡得主的影后Cate Blanchett擔任展覽旁白。

「透過舉辦這次展覽，我們都學到了很多東西，」《VOGUE》全球時尚網絡副總監Laura Ingham說道。「深入研究那些平時在拍攝或策劃展場時沒時間去做的事情，真的是很棒的一件事。」

傳統上，Lightroom並不是一個時尚展覽的空間場合。自2023年2月開幕以來，這個沉浸式空間已與藝術、音樂、電影、科學領域的藝術家和公司合作。最近的展覽包括由Tom Hanks擔綱旁白的《The Moonwalkers》，該展覽呈現了美國NASA在執行阿波羅任務的故事並展示了原始NASA的影像；還有探索藝術家David Hockney的作品之旅，這是Lightroom的首個展覽。

回到《Vogue: Inventing the Runway》，「這個展覽籌備過程長達一年半。」Lightroom的執行製片人David Sabel接着說道：「時裝是沉浸式展覽的絕佳題材，因為它融合了各種媒體——從插畫、檔案庫到影音和攝影。」他補充道：「這樣的規模讓人感覺可以做些非常有趣的事情。所以我想著，誰會是最好的合作夥伴呢？答案似乎就是《VOGUE》。」

這個展覽完整串聯起歷年最具代表性的天橋，包含了Alexander McQueen、Balenciaga、Chanel、Comme des Garçons、Dior、Iris Van Herpen、Marc Jacobs、Thom Browne和Yohji Yamamoto等。