今時今日,流蘇(Fringe)早已是時裝界常客,每幾年就會回歸一次。除了線流蘇,還有皮流蘇和鐵鏈流蘇,設計師用它們帶來各式不同的動感。Prada 2020秋冬就以線流蘇裙子和大衣作為主打,將女性的嫵媚結合強勢的剪裁,加上金屬頭冠,就是新世紀的女戰士造型標準。
追源溯始,流蘇本來並不是登大雅之堂的東西,從前是燈罩、窗簾、淑女傘邊的裝飾玩意,旨在帶來一點流動的風景,令主人增一分流麗。像《亂世佳人》(Gone with The Wind)裏的Scarlett O’Hara,家道中落卻還要撐場面,惟有將大宅的窗簾布扯下來做新裙子,卻因那料子和流蘇的搖動,一看就知道不是大小姐應有的衣服。然而能在戰爭中用一條窗簾流蘇裙保持美麗,卻令無數人着迷。
這種織物的起源,原是為了防止裁剪後的織物披口而設;緯線會被移除,剩下的經線會被纏繞或編織在一起,以防止分散。在現代面料中,流蘇更常見的是單獨製作和縫製。現代「附加」的流蘇可能由羊毛、絲綢、亞麻或窄條皮革組成。早期的流蘇一般是用未紡的羊毛(而不是紡線)製成的。在西歐,隨着文藝復興時期財富和奢侈品的激增,流蘇成為了愈見普遍的衣裝細節,更衍生出多種款式。而在1688年之前,英國已經明確界定了流蘇的樣式。
流蘇正式確立其時裝江湖地位,大抵是上世紀20年代;Charleston舞步風行,跳舞的人為了加強跳脫風騷的效果,流蘇裙子、羽毛、長項鏈這些隨身體擺動的細節,統統成為潮流之巔峰。女士們的裙子由一層一層的線流蘇而組成,跳起來如千層浪,完全發揮Charleston舞蹈的精髓。Salvatore Ferragamo的金屬流蘇裙就是本季最現代Charleston流蘇演繹,而Fendi的短珠珠流蘇,則帶有無限的復古少女味道。
流蘇也是嬉皮文化的打扮重點元素,尤其是皮革流蘇,就像許多嬉皮士的時尚一樣,是由於對另類和非主流的追求,以及對本土文化之外的文化藝術的新發現與熱愛,使得嬉皮士們對美國印第安人的服裝設計產生了興趣。 Mocassins鞋款上的生皮流蘇、短夾克、長外套,它們不是美國印第安人的服裝,但也有一種追求自由的意味。像印第安人那樣,無論是在皮袋子或皮背心加上幾條晃動的流蘇,彷彿就代表了嬉皮文化擺脫桎梏的自由博愛生活。本季Dior就聰明地將之放進旗艦手袋Bobby bag中,至於其經典背心長裙改成變幻色彩的流蘇版本後,也將女性主義化作風中的一陣型格。
Editor
Christopher Lai