月牙圖案已經成為這位Marine Serre品牌的代名詞，但Serre也以她的工藝性和後末日式美學而聞名。她的天橋展異常大氣，比如2020年春季發布會就在一個風雨交加的日子裡在室外舉行，嘉賓們坐在排水管上。她的2020年秋季秀是在一個紅光閃閃的地下室裡進行的，觀眾坐在低矮的、鋪滿掛毯的長椅上。面具遮住了模特的口鼻，而圍巾和其他衣物堆積在一起，將身體籠罩在材料中。床罩、桌布等日常用品被改造成可穿戴的衣著。
早在14、15歲左右的時候，Marine Serre就開始想做時裝，但那時她住在鄉下，她已會到二手轉賣商店，收集了從舊鑰匙到19世紀維多利亞時代的袖子寬大的襯衫等一切東西。她將碎布拼接在一起，加上刺繡，將牛仔褲與真正的舊蓬鬆蕾絲上衣混合在一起。她的祖父是一個二手商，會收集一些奇怪的東西，對她小時候的影響也很大。
PARIS, FRANCE - JUNE 16: Winner of the "Young Fashion Designer" LVMH Prize 2017, Stylist Marine Serre attends the "Young Fashion Designer" : LVMH Prize 2017 Edition at Fondation Louis Vuitton on June 16, 2017 in Paris, France. (Photo by Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images)
Serre曾就讀於La Cambre Mode 比利時時裝設計學院，2016年畢業時，她的作品都是用她個人收集的回收、古著物料製作的。她曾在Alexander McQueen的Sarah Burton、Maison Margiela的Matthieu Blazy和Dior的Raf Simons手下實習，她在Balenciaga獲得了第一個全職職位，在Demna Gvasalia手下擔任了一年的初級設計師。
A model walks the runway during the Marine Serre show as part of the Paris Fashion Week Womenswear Fall/Winter 2018/2019 on February 27, 2018 in Paris, France.
2017年，她的第五年畢業系列《Radical Call for Love》入圍了Hyères Festival、ANDAM獎和LVMH獎，令她聲名鵲起。正是在Radical Call for Love系列中，Serre首次推出了新月圖案，將其視為一種政治和美學聲明。 那月亮本身所指的是一個阿拉伯國家，但它也是指希臘文化中的女神。Serre她眼中的神奇的東西，同時也是女性化的月牙轉化成她的標誌。
PARIS, FRANCE - FEBRUARY 26: A model walks the runway at the Serre show at Paris Fashion Week Autumn/Winter 2019/20 on February 26, 2019 in Paris, France. (Photo by Estrop/Getty Images)
2020年，她將Sustainability提升到更日常的層次，整個半個系列都是可持續的，把過度生產的提花毛巾和復古的鉤織桌布轉化成2020春夏系列。
Serre的短片中參觀了葡萄牙、法國和意大利的生產基地——有的規模小而簡陋，有的則是龐大的高科技生產基地，包括了90年代在美國收集的牛仔布或78、80年代的家居用品面料，絲巾和舊皮也被改造得煥然一新。以「再生」為題，系列強調了Serre對升級再造的承諾，這是公司的核心，短片記錄了這需要付出多少努力，以及重新利用多少廢物。
Marine Serre的例子說明了，Sustainability的時尚設計可以是非常前衛和有型的。
Editor
Christopher Lai
