FACES AND PLACES
2024年，在不同國際舞台我們看到無數設計新星的冒起。來自不同成長背景，備受矚目的新生代時裝設計師帶來受豐富靈感啟發的作品，聯繫不同文化背景與影響，融入其設計理念，形成重要的設計元素，引發新世代受眾的共鳴。從創意視野到敘事，不少設計師如Ferragamo的Maximilian Davis、Gabriela Hearst、Ambush的Yoon、Off-White的Ibrahim Kamara、Simone Rocha、Chet Lo、Priya Ahluwalia、Supriya Lele 、Robert Wun等從他們的生活經歷、背景和身分出發，以時尚作為詮釋個人觀點和美學的途徑。多元文化無疑是時裝界當前最重要的議題和趨勢，是新一代設計師崛起的一股驅動力。那麼，究竟成長環境是如何影響設計師的創作？在當下我們為何要慶祝和擁抱時尚的多元文化主義？
尼泊爾裔紐約設計師Prabal Gurung講述了他的故事：「我的設計總是以某種方式尊重我的根源，無論是通過手工刺繡、繪畫圖案還是傳統剪裁。在尼泊爾長大塑造了我的核心，而這一基礎也因得以接觸到的全球視角而不斷成長和變化。到世界其他文化中心旅行並在紐約生活，為我自己和設計提供了源源不斷的靈感和轉變。慶祝自己的本質是至關重要的，對我來說，這自然地在我的作品中融合了多樣性和多元文化。東西方相遇的主題在每一個系列中都很突出，體現了全球社會的真正精神——從彼此身上汲取靈感，擁抱差異，創造出非凡的事物。」
他的敘事正是基於自身經歷、文化運動和當前事件的結合，「時尚是一個引人注目的行業，它聲音可以很大、無處不在，有時甚至無法忽視——所以為甚麼不利用這種曝光度來放大那些被忽視的聲音，創造對話並慶祝個性呢？」他說，「它觸動所有感官，並邀請觀看者、穿戴者或任何觀察者進行解讀。時尚能夠通過創造共同體驗，以及通過設計來展現不同故事，從而在多元社區之間建立共同基礎。」他相信，多元文化是時尚產業的基礎，它的發展沒有任何界限。「設計師有責任將不同的故事融入到他們的作品中，同時要保持尊重、創新及忠於自己的觀點。」
DIVERSE BACKGROUND
「我的多元文化背景在塑造我的設計美學方面扮演了重要的角色。我來自倫敦，在如此強烈的多元文化環境中成長，擁有英國和牙買加的血統，這些都深深影響了我的思維方式。成長在多樣的環境中使我接觸到各種文化、傳統和美學。這種接觸影響了我的設計過程，因為我經常從朋友和家人身上汲取靈感，並將他們的元素融入我的系列作品中。」倫敦獨立設計師Bianca Saunders分享了她的創作理念，特定的文化元素和經歷啟發了她的創作，包括牙買加文化中的鮮豔色彩和圖案，以及對動態的觀察，例如她的2020秋冬系列完全圍繞人們如何表達自己。
「透過我的系列作品，我努力表達我傳承的各個面向，例如離散社群的力量與韌性，及加勒比文化的美麗與多樣性。」她通過與不同文化的工匠合作，並與各種背景的藝術家和設計師進行合作，將多元敘事融入設計中，正如她與Farah和Gucci的合作，真正展現了這種力量。「文化多樣性為我提供了豐富的靈感和見解。不同文化之間的互動使我能夠探索不同的視角，挑戰傳統的美學和時尚觀念。在當今的時尚界，多元文化主義至關重要，因為它慶祝人類經驗的豐富性和多樣性。」
THREADS OF CULTURE
意大利新時裝品牌 ACT N°1 設計師 Luca Lin 也表示，自身文化背景是創意視野的基礎。「在意大利的華人家庭中長大，我一直明白擁有堅實的根基對於發展一個原創項目是多麼重要。我不斷接觸到豐富多樣的影響，這樣的環境讓我對不同傳統、藝術形式和生活方式的細微差別產生了深刻的欣賞。這些早期的經歷，生活的第一個『行動』自然滲透到我的設計美學中，特徵是各種文化元素的融合。我的設計反映了我的旅程——那些由我傳承塑造的故事、質感和色彩。每一個我創作的系列都是對這份遺產的致敬，將其與當代敘事相融合，創造出既永恆又創新的作品。」
「將多元文化的影響融入我的設計中是一個有機的過程，源自我對藝術和古董的深厚熱情。每個系列都始於一個故事——通常是受到某種藝術形式、大眾文化表達或歷史事件的啟發。某些元素不僅僅是表面上添加，而是被深思熟慮地融入設計的結構中，無論是字面上還是隱喻上。這樣一來，我創造的作品不僅在視覺上引人注目，還承載着它們所代表文化的一部分。這種方法確保了設計是對文化多樣性的慶祝，而不僅僅是對其的表面模仿，進入這個項目時充滿了敬意和優雅。」Lin坦言擁有國際背景深刻影響了個人對多元與包容的觀點，「我在不同文化中生活和工作所帶來的經驗，使我深刻意識到多樣性為創意過程帶來的豐富性。這也凸顯了包容的重要性——不僅僅是一個概念，更是一種必須融入時尚業各個方面的實踐。我在ACT N°1的工作正是這一信念的體現。我希望創造一個不僅代表各種文化影響的品牌，也提倡時尚應該是包容的，為歷來被邊緣化的人發聲。」但他也認同，在慶祝多元文化影響的同時保存獨特文化身份是一項微妙的平衡，「全球化為融合各種美學提供了驚人的機會，但也帶來了稀釋這些身份的風險。在我的作品中，我意識到要維護我所融入的每一個文化元素的完整性。與其將一切融合成模糊的風格，我更專注於突顯每種影響的獨特性。這樣做的目的是創建尊重和保護參與文化真實性的系列作品，同時促進全球對話。這涉及創造一種和諧的混合，每個文化聲音都能被傾聽和尊重，而不是淹沒其中。」
FORGING CONNECTIONS
「我出生於意大利，在迪拜長大。我的一生中，只與米蘭的家人保持聯繫。不幸的是，我沒有機會在家庭生活之外接觸到母親的斯里蘭卡文化。近幾年來，我一直在努力通過探索這個國家的豐富歷史和古老工藝重新連結這一部分的自我。」高級訂製設計師Andrea Brocca認為，成長於多元文化的環境深深影響了他的世界觀，也因此塑造了自己的創意身份，擁有一種異鄉人的獨特文化視角，「我在一個文化交融的城市（迪拜）長大，而在家中，我則切身體驗了跨文化的家庭動態。在某種奇怪的方式上，能夠從局外人的視角觀察和體驗東西方文化，對我而言是一種特權。我感覺自己存在於三個截然不同的世界之間，因此，從小我就採取了那種觀察者的視角，使我對美的理解變得非常廣泛而融合——某種程度上不受我認為某些社會中根深蒂固的文化規範所限制。換句話說，雖然這聽起來有些陳詞濫調，這真的賦予了我在許多事物中尋找美的能力。」
Brocca 的設計靈感便正正體現了他的多元文化視角，他透露：「我創作的基礎概念之一是斐波那契（ fibonacci）數列。我一直認為自己對這一數學法則的痴迷源於我所接觸的地方和文化——這個數列是由意大利數學家發現的，我第一次碰到它是在研究達文西的作品時。此後，我在中東的日常生活中不斷在阿拉伯建築中發現這些模式。最近在斯里蘭卡旅行時，我不禁注意到對數螺線（斐波那契數列的主要組成部分）在這個國家的自然界中有着廣泛的應用。此外，我也從古代世界和神話中汲取了大量靈感，並經常挑戰自己將這些概念融入現代語境。在許多方面，我喜歡創作藝術來挑戰古羅馬經典美學，如壁畫和建築設計，並用我多元文化的美學觀點來詮釋它。近年來，我在探索斯里蘭卡的文化遺產時，被其古老的纖維技藝和卓越的珠寶工藝所吸引。除此之外，我的童年中也受到母親體驗的靈性影響，這對我產生了深遠的影響——無論這是否與我的背景有關，我尚未找到答案，但這是我成長過程中教會我信任直覺，跟隨本能創作藝術的重要部分。」
那麼在創作高級訂製設計中，融入這些多元文化影響究竟有何獨特之處？他講述道：「意大利藝術的浪漫與永恆、阿聯酋建築的奢華與創新，以及斯里蘭卡工藝的生動與細緻，這些都是極為豐富的文化元素，深深啟發了我及我的作品。高級訂製的誕生源自法國，其傳統實踐反映了 20 世紀特定的文化背景。通過將多元文化的影響融入遵循傳統高級訂製裁縫卓越的設計中，我希望能將這門藝術發展到當今世界的背景——一個文化不斷交融的創造表達創新身份的國際舞台。希望我的作品能代表這種新的混合演變，同時保持高級訂製所代表的藝術本質。」
RECONSTRUCTING THE FABRIC
與此同時，奢侈品集團、高級時裝品牌及時尚組織持續關注時尚各種層面的文化多樣性，從多樣背景的設計師到各種跨文化創意合作，環環緊扣，一步步為時裝產業帶來改變。Lin 指出科技已成為推動時尚多元文化的重要工具，「它提供了前所未有的信息獲取渠道，使設計師能更深入、準確地探索和學習世界各地的文化。網絡平台也為被忽略的聲音提供了發聲的空間，促進了時尚界更具包容性與多樣性的對話。此外，科技還促進了跨國合作，使設計師能夠與來自不同文化背景的工匠和創作者共同工作，豐富了創作過程，同時確保文化傳統在數碼時代得到尊重與保存。展望未來，我認為科技將在推動時尚民主化方面發揮更大作用，使其成為一個更具包容性的空間，慶祝並尊重文化多樣性。」現代科技發展和網絡的信息交換加速全球化現象，可以說完全改變時裝界對待設計的觀點。從紅地毯到街頭，還有古著、復古潮流的時尚趨勢顯而易見的助長，在不同年代取材自各地文化的時尚創意備受青睞。當然也與具影響力的全球名人、社交網絡上的博主等創作者的內容曝光不無關聯。這些當代設計師透過一次次突破傳統界線、具文化深意的作品教會人們尊重多元文化，亦帶來看待時裝文化歷史的多角度思考和多元審美思潮，從另一層面反映大眾對時尚背後深層觀念的追求。
還有一個不能忽視的重點，在吸納不同文化轉化為設計之時，設計師需要釐清文化挪用的問題，這又是另一個值得探討的課題。Lin 對此表示：「文化挪用在時尚產業中是一個重要議題，我認為在設計時以尊重和責任心來對待是至關重要的。當我從某種文化中汲取靈感時，我會特別努力去理解其背景、歷史和意義。這通常需要廣泛的研究、與工匠的合作，以及與持有這些傳統的社區的直接互動。我的目標不僅僅是借用美學，而是創造一種尊重和致敬這些文化元素來源的對話。通過承認來源並確保表達的準確性與尊重性，我努力創造慶祝而非剝削文化傳統的設計。」
如同藝術，作為集合不同背景和文化創意人才的時尚產業，是一種全世界通用語言和文化載體，反映着文化的蓬勃發展。當追溯設計師的起點時，便能發覺時尚是非常個人化的方式談論身分、故事、價值觀、意義。可以說，文化創造了時尚，其流動性、包容性、複雜混融的特性源於創作者的自身經歷、成長背景，成為設計師聚焦的表達和參考，與社群的身分認同和文化產生共鳴。時裝是多變的，崇尚自由表達，而其定義亦隨時代在不斷更新迭代。由文化差異、衝突帶來的風格、結構的創作概念化為新的流行趨勢，從時裝週的多樣性便可窺見這種影響，也充斥生活各處。持續的文化交流影響一代又一代時裝設計師的本土文化自信，從東西方文化融合的理念到不同族群地方傳統文化的重新演繹，時尚因其中獨特的人文、自然元素更具吸引力，也展現了更多的可能性和基於不同文化背景的美學。如果說時裝反映的是某個重要時刻，當下就是質疑、探索文化，重塑歷史的關鍵時刻。
在多元文化世界，最終這些文化碰撞帶給時尚設計師的啟示以及多元文化主義在當下時裝界的重要性是甚麼？Brocca 告訴我們：「作為一名第三文化孩子（Third Culture Kid），我生活中的一切都受到文化多樣性的深刻影響——這已經根植於我看待世界的方式。對我來說，時尚是當前時代精神的視覺表現，而這意味着今天我們在時尚產業的各個領域都能看到多元文化的影響。從高級訂製服協會（Federation of Haute Couture）向更多國際人才開放大門，到商業時尚品牌考慮到來自各個地區多樣觀眾的需求，當今的時尚產業已成為（比以往任何時候都更）一個全球市場。」在這種融合、奇妙的氛圍下，設計師憑藉開放、大膽、先鋒、充滿想像力的創作，用心構築當代時裝迷人的多元文化魅力。
Editor
Fung Hiu Kwan
