2024年Met Gala正式落下帷幕，和往年一樣，今年依然霸佔搜索榜單和新聞頭條，也一度引發各個社交平台上的網友熱議。至於他們最熱議的話題，那自然是這些受邀出席的明星們有沒有盡職盡責地緊扣主題，並滿足大家的喜好。2024Met Gala上，令人印象深刻則非南非歌手Tyla那條用「沙」做的裙子莫屬；還有Zendaya在紅地毯上的兩套著裝也令人難以忘懷。
View this post on Instagram
去年的Karl Lagerfeld: A Line of Beauty和2019年的Camp主題，也都留下了許多令人印象深刻的時刻，比如Jared Leto裝扮成Lagerfeld的貓“Choupette”，Lady Gaga在大都會博物館的台階上至少換了四套衣服。
NEW YORK, NEW YORK - MAY 01: Actor Jared Leto arrives to The 2023 Met Gala Celebrating "Karl Lagerfeld: A Line Of Beauty" at The Metropolitan Museum of Art on May 01, 2023 in New York City. (Photo by Gilbert Carrasquillo/GC Images)
當然，如果有明星沒有點題或者沒有滿足到網友的期待，同樣也會被指責。這些評論和meme雖然都很有趣，但也在削弱真正的時尚評論。這種對是否點題的執著，以及明星們對病毒式傳播的狂熱，令「評論Met Gala」這件事情變成了一台機器。因為每個人都是評論家，雜誌和網絡媒體也在做同樣的事情，知識他們報導的更多是名人、設計師和他們造型背後的故事。
American Pop musician Lady Gaga (born Stefani Germanotta) arrives at the Met Costume Institute Gala 'Camp: Notes on Fashion' exhibition at the Metropolitan Museum of Art, New York, New York, May 6, 2019. (Photo by Ron Galella/Ron Galella Collection via Getty Images)
Met Gala的dress code有時候會讓人覺得深奧，這也是為什麼明星們會弄錯或者誤解dress code。但這些dress code卻提醒着大家，每年的Met Gala不僅只是慶祝時尚，還有服裝學院的年度展覽！每年Met Gala的主題其實並非強制性的，而是一個著裝建議。
今天如此盛大的Met Gala是如何形成的？
Met Gala最早由公關Eleanor Lambert在1948年推出，她當時在紐約的某處地方籌辦了一個私人晚會，為大都會博物館的服裝學院進行籌款（當時的晚會還不在博物館舉行）。 再是前《VOGUE》編輯Diana Vreeland在1971年接手，將其從一個小型私人晚會重塑成一個閃耀的舞會。也是她將Met Gala挪到了大都會博物館舉辦，開始對每年的Met Gala設定特定主題，並邀請像Cher、Elizabeth Taylor和Elton John等名人參加。但直到1995年，當Anna Wintour正式接手，Met Gala才變成像今天一樣的全球時尚盛事，也讓「五月首週一」成為了一個特別日子。
雖然很多年前Met Gala就引入了dress code，但直到最近嘉賓們才開始遵守這一規則。《Vogue》的播客「The Run-Through」有一集採訪了模特兒Amber Valletta，她回憶起2004年的Met Gala，「就突然Met Gala變成了像化妝舞會一樣」。當時Wintour邀請了她，跟她說希望她能夠去，而且《Vogue》團隊會為她設計造型。
Cher and Bob Mackie and the Met Gala, 1974
Photo: Getty Images/Ron Galella
當然也不是所有的主題都必須穿訂製的服裝，許多明星名人可能會和品牌合作，穿着和品牌最新系列相結合或者是品牌想要宣傳的形象相符的衣服，比如Louis Vuitton的Nicolas Ghesquiere為品牌好友們穿上了典藏造型。而Chanel則為Kristen Stewart穿了去年的男裝造型。
今年的主題「The Garden of Time」既暗指展覽中的典藏作品和自然元素，也向JG Balland在1962年創作的同名短篇小說致敬。小說講述了一對伯爵夫婦居住在烏托邦式的別墅當中，俯瞰花園，怡然自得，美不勝收。對於網友們來說，如果今年有人沒有穿典藏作品或者帶有花卉元素的衣服，是不是就會被認為是沒有點題呢？
社交媒體的崛起是否削弱了Met Gala的時尚度？
毫無疑問，每一年都會有無數關於Met Gala的評論，歌頌也好批評也好，最簡單的一個評判標準就是著裝是否點題、是否符合大眾的口味。這些評判不需要太多時尚的知識，內容易於創作，也易於消費。這是一場完美的風暴，反映了我們當下所處的流行文化的特定時刻。
在Instagram和TikTok出現之前（這兩家公司都贊助過Met Gala），我們這些在網上發表評論的都在談論Met Gala，但這些內容和以往的Tumblr的傳播方式並不相同。此外，評論也沒有如以往那麼嚴肅，而以往的評論大多是孤立的，並非為了病毒式傳播而創作。
NEW YORK, NY - MAY 06: Miley Cyrus attends the Costume Institute Gala for the "PUNK: Chaos to Couture" exhibition at the Metropolitan Museum of Art on May 6, 2013 in New York City. (Photo by Andrew H. Walker/Getty Images for People.com)
然而，這種情況在2014年左右發生了變化，Miley Cyrus這位擁有巨大粉絲群體的偶像，迅速掀起了一股朋克風潮。2015年的Rihanna更不用說，她那件Guo Pei的黃色禮服讓全網瘋狂傳播。
NEW YORK, NY - MAY 04: Recording artist Rihanna attends the 'China: Through The Looking Glass' Costume Institute Benefit Gala at the Metropolitan Museum of Art on May 4, 2015 in New York City. (Photo by Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic)
但如今社交媒體成為了明星們dress code的網絡警察，這也導致時尚失去了被詮釋的空間，而微妙的詮釋正是時尚的魅力。Met Gala之所以如此引人入勝，也是因為它雖然主題嚴謹，但同樣為一切留下了詮釋空間。
我們為何對Met Gala著迷？
如今我們現在生活在Method Dressing的時代，Zendaya和Law Roach最早提出了這個概念，即將自己代入至電影角色當中（類似cosplay），在紅地毯上宣傳自己的電影（比如《蜘蛛俠》、《沙丘》和《挑戰者》）。去年，Margot Robbie也在電影《芭比》的發佈會上，運用了這一穿著找方式。而這種明星著裝的流行也直接反映了大眾對Met Gala著裝規範的癡迷。
NEW YORK, NEW YORK - APRIL 24: Zendaya poses as Challengers Trio Kickoff Summer Movie Season in the Big Apple on April 24, 2024 in New York City. (Photo by Jenny Anderson/Getty Images for Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc)
這種穿著方式有特定主題，有故事，也很容易解讀，比如這條綠色裙子是不是網球綠？這個造型是不是芭比娃娃的翻版？現實情況是像Met Gala或者奧斯卡這樣的活動，同時也是品牌進行大規模營銷的舞台。因此品牌們也會更加優先推廣自己的單品，而不是去點題？
顯然許多品牌也是這麼做的，比如Valentino2022年在Met Gala上為Sebastian Stan和Glenn Close穿上了粉色PP系列，目的就是配合品牌當時的推廣活動，當然如果品牌既能夠遵守當年Gilded Glamour的主題，又同時推廣當時的系列，那應該會非常有趣。 一個比較可行的案例是Billie Eilish和Oscar de la Renta當時的合作，那次的造型相當於是對Marilyn Monroe的致敬，但也實現了宣傳的目的。
NEW YORK, NEW YORK - SEPTEMBER 13: Billie Eilish attends The 2021 Met Gala Celebrating In America: A Lexicon Of Fashion at Metropolitan Museum of Art on September 13, 2021 in New York City. (Photo by Dimitrios Kambouris/Getty Images for The Met Museum/Vogue )
我們對Met Gala的主題如此癡迷可能源於兩方面的原因，一是人們喜歡參與和時尚相關的話題，dress code為他們提供了一條便捷的途徑。另一方面，Met Gala也為我們營造了一個充滿創意和幻想的夜晚。
特別是疫情以來，時尚越來越向商業和實用主義靠喔那個，越來越少的設計師會顧及真正的時尚創意。我們的行業就是這樣發展起來的，但Met Gala為我們提供了一個可以繼續做夢的機會。也許網友們也應該調整對是否點題的期待，轉而沉浸在這種獨特的幻想當中。
原文轉自：《Vogue Business》
Editor
JOSÉ CRIALES-UNZUETA
